Entrevistas

En esta sección expongo las distintas entrevistas que he hecho hasta la fecha a distintas personas que, de algún modo, me han parecido interesantes.

1. ENTREVISTA A MATT SAVAGE, EL PIANISTA SAVANT Y ASPERGER

05/ 10/ 2013

Una vez, en un viaje a Londres, según regresábamos a Madrid y estando en el aeropuerto nos acercábamos a un ascensor. Delante nuestra una mujer y un niño se daban la mano, entraron en el ascensor sin darse cuenta de que estábamos nosotros detrás. Entramos en el ascensor con ellos, rápidamente la mujer sacó al niño de aquel ascensor como si en vez de ver a dos personas hubieran visto algo terrible. Me pareció tan asombrosa la actitud que le pregunté a Carmen que qué pasaba, a lo que me respondió con cara de no tengo ni la más remota idea. Sin más, bajamos en el ascensor los dos. Ya en la parte de abajo estábamos esperando la cola de embarque cuando por la estancia pasó la misma mujer con el niño agarrados de la mano. El chico caminaba de puntillas, cuando digo de puntillas lo digo literal, sus talones no sólo no entraban nunca en contacto con el suelo, si no que además estaban siempre alejados del mismo.

En otra ocasión en un parque en Madrid un señor tiraba una pelota de colores a un niño de unos tres años. El niño jamás miraba la pelota, ni siquiera la seguía con la vista... de hecho es como si mirara a través de su padre y como si no viera pelota ni persona alguna delante de él.

Finalmente en un cine una persona de unos 30 o 40 años se pasó al lado nuestro buena parte del tiempo susurrando frases incomprensibles o en rara ocasión relacionadas con la imagen que se proyectaba en pantalla.

Lo une a estas curiosas historias es una enfermedad muy dolorosa para quien la sufre. Cosas que a nosotros nos pueden parecen normales, tales como viajar en un ascensor con más gente, para los autistas de bajo rendimiento pueden desencadenar una crisis de angustia.Salvo en el caso de la pelota que pude medio intuir de qué se trataba, en el resto de situaciones, no se me pasó ni por la cabeza.

Carmen trabaja también con niños autistas así que pudo identificar la enfermedad. En el caso del cine en el momento, en el caso del aeropuerto londinense supo de qué se trataba tras ver los andares que como ya podréis imaginar se dan en autistas de bajo rendimiento.

Por otro lado están los autistas de alto rendimiento o asperger que se caracterizan por socializar mucho más con los demás. Yo nunca he conocido a ninguno, con el único que he tenido la oportunidad de hablar por internet ha sido con Matt Savage que es un pianista norteamericano que además padece el síndrome de savant o síndrome del sabio.

Hace ya unos años le propuse a mi amigo Alberto, que es un fenómeno con el inglés, hacerle una pequeña entrevista que os cuelgo a continuación. Esta entrevista no está basada en su enfermedad sino en su trabajo que es sin duda el fruto de una genialidad al nivel de Mozart. No es una exageración lo que digo, de hecho se piensa que la genialidad de Mozart también se debe al síndrome de savant o savantismo. Este síndrome hace que las personas que lo tienen tengan capacidades excepcionales, más increíbles incluso que las de un superdotado.

ENTREVISTA

1. Hola Matt, me encuentro escuchando "The Skiing Suite, Part II: Down the Summit" en tu canal de Youtube y repasando tu discografía y videografía. Después de tantos años en la música y de ser esta una parte importante de tu vida ¿crees que seguirás en ella durante mucho tiempo? ¿Te gustaría seguir muchos años tocando? ¿Qué es para ti la música?

¡Indudablemente! Yo quiero continuar tocando durante muchos años. Eso es uno de mis grandes objetivos en la vida.

2. Hasta la fecha, dentro de la discografía del trío Matt Savage podemos encontrar tanto discos en directo como discos de estudio. A la hora de tocar música ¿prefieres hacerlo en directo o, por el contrario, te gusta más la tranquilidad del estudio de grabación o de tu casa?

A mí me gusta cualquiera que sea el formato que represente las canciones mejor. Si las canciones suenan mejor en directo, pues entonces, grabaré un álbum en vivo. Pero, últimamente, estoy haciendo más trabajo de estudio.

3. Y en directo, ¿prefieres una “jam sesion” o sesión de improvisación o tocar ya un repertorio establecido? ¿Hacéis “jam sesion” para el público en el trío Matt Savage?

Utilizo una lista ya preparada. ¡Pero siempre hay mucha improvisación! Algunas veces, incluso toco canciones que no están en la lista.

4. ¿Cómo definirías los directos del trío Matt Savage? ¿Cuánto tiempo tocáis en cada concierto, aproximadamente, y quién decide el repertorio?

Siempre toco una mezcla de canciones originales y standards. Elijo las canciones según el tipo de oyentes y el sitio donde toco. Los conciertos, a menudo, suelen durar 45 minutos con un descanso de 15 minutos a la mitad.

5. Si tuvieras que elegir algún disco de Matt Savage trío ¿con cuál te quedarías? ¿A cuál le tienes mayor aprecio?

Mi álbum favorito, hasta ahora, es el último, “Welcome Home”, el cual tiene dos tríos y un quinteto. El quinteto esta formado por Bobby Watson en el saxofón alto, y Jeremy Pelt a la trompeta. El álbum trata sobre mi viaje desde el campo a la ciudad (y más allá). Mi álbum favorito del trío es “Hot Ticket: Live in Boston.” Es muy energético, con un montón de canciones latinas rápidas y muchas baladas. Así que tiene mucho contraste.

6. Tú carrera y tus andares musicales han ido siempre de la mano, principalmente, de un solo instrumento: el piano, ¿Tocas algún instrumento más, aparte del piano?

También toco saxofón alto. Aunque no lo toco profesionalmente, solo para divertirme.

7. ¿Te gusta más el piano que el resto de instrumentos? Y de ser así ¿por qué es tu instrumento preferido?

El piano es mi instrumento favorito debido a su tono. Y también me encanta como puede usarse a sí mismo excelentemente (por ejemplo, conciertos de solo piano y órgano son muchos más comunes que conciertos de otro instrumento solos).

8. Bajo tu opinión Matt ¿cuál crees que es el instrumento más dificultoso de tocar?

Instrumentos de viento, en general. ¡Ellos requieren tener muchísimo poder de respiración! Es alucinante lo que los músicos de instrumentos de viento pueden hacer. Pero algunas personas pueden decir que el piano es el más difícil, ya que requiere mayor conocimiento de teoría y armonía (materias difíciles).

9. Siempre has tocado el piano pero principalmente dedicándote al jazz, (aunque también estudiaste piano clásico) ¿Qué tiene el jazz que no tengan otros estilos como el rock, el blues o la música clásica etc.? ¿Es quizás la complejidad de este estilo la que te atrajo y te atrae Matt?

Me encanta la improvisación y la “jam” de la música jazz. Hay muchos solos. Pero me encanta tocar cualquier clase de música, siempre que haya muchas cosas con contraste para mantenerlo interesante.

10. ¿Cuáles son tus artistas favoritos de jazz y de música clásica?

Me encantan artistas como Thelonious Monk, Miles Davis, John Coltrane y Duke Ellington. Mis tres pianistas favoritos son Thelonious Monk, Bill Evans y Oscar Peterson. Respecto a los compositores clásicos, me encanta Bach, Mozart y Beethoven. Estos son, probablemente, mis tres favoritos. Alguno de mis músicos clásicos favoritos son Itzhak Perlman, Yo-Yo Ma, y Vladimir Ashkenazy. Por supuesto, Lang Lang es increíble también…

11. De todos los artistas de música clásica que has tocado, ¿hay alguno que sus obras sean más complejas de tocar que las de los demás?

Liszt tiene una música de piano increíble. Pero si incluyes a los compositores modernos complejos, entonces el rey de la música imposible de tocar para todos los instrumentos es Sorabji. Admiro su música online. Ello significa que es tan difícil como posible.

12. El 12 de mayo de este año 2012 tocarás en el Acton Jazz Café para celebrar dos eventos distintos: tu 20 cumpleaños y el día en que te gradúas en Berklee. ¿Cuántos años has estudiado en esta institución? ¿Qué cosas positivas encontraste en Berklee, cómo ha sido la experiencia de aprender música allí? ¿Qué estilos de música estudiaste en Berklee?

He estudiado en Berklee durante 3 años. La ceremonia de graduación es en Mayo, pero mi último semestre será en otoño, así que, realmente estoy graduándome en 3 años y medio. Toda la experiencia en Berklee ha sido maravillosa. He tenido una educación extremadamente intensa, centrada en el Jazz, pero también incluye cursos de música clásica y de rock.

13. ¿Crees que el aprendizaje de un músico profesional debería pasar por el conservatorio?

Depende de qué conservatorio. Algunas escuelas se centran más en la música clásica, otras escuelas se centran en el jazz u otros estilos de música. Y no en solo el estilo, sino también en el tipo de entrenamiento, uno necesita ver qué curso parece más interesante. Pero para música clásica y jazz en general, pienso que es una muy buena idea estudiar en una universidad.

14. Una vez graduado y después de tantos años tocando el piano ¿has pensado algún día en dar clases de piano a alguien? ¿Te gustaría como experiencia?

He enseñado clases de piano antes, y espero enseñar muchas más en el futuro.

15. ¿Cuantas horas tocas el piano al día, Matt?

Normalmente, toco dos horas al día en Berklee, y sobre una hora y media al día en casa. Pero practico menos cuando estoy en la carretera.

16. ¿Qué consejos le darías a alguien que va a tocar el piano por primera vez? ¿Qué consejos le darías a alguien que quiere aprender este instrumento?

El piano es un instrumento maravilloso, porque tu puedes tocar tus primeras notas sin ningún entrenamiento. Con otros instrumentos, tardas más tiempo antes de que las primeras notas salgan. Pero te aviso… ¡el repertorio en piano avanzado es muy muy difícil! El piano empieza como instrumento más sencillo, pero se convierte en un instrumento muy rápido y difícil. Y un pianista no solo usa sus dedos. Para prevenir lesiones, la espalda necesita aguantar los hombros, los cuales sostienen los brazos, los cuales sostienen las manos, y las cuales sostienen los dedos.

17. De los conciertos que recuerdas que hayas dado ¿tienes alguno preferido o crees que todos los conciertos tienen algo en especial?

Todos mis conciertos son especiales, a su manera. Pero en general, mis conciertos internacionales han sido mis favoritos. He estado en Singapur, Curazao, Aruba, y Costa Rica, además de muchos conciertos en Canadá. ¡E iré a España y Japón este año!

18. De conversaciones anteriores que he tenido contigo sé que eres admirador de pianistas como Yann Tiersen o Wim Mertens, ¿crees que algún día podremos ver algún tema versionado o arreglado por ti de alguno de estos dos artistas? ¿Te gustaría hacer algo así?

Me encanta hacer versiones de todos los tipos de música, así que puede que haga alguna versión de Tiersen o Mertens, alguna vez. Pero Tiersen y Mertens tienen un estilo de música de piano diferente, así que pienso que a la larga, probablemente, me centraré más en otros artistas como influencias para mi sonido.

19. Para todos los lectores de esta entrevista me gustaría que nos dijeras si es posible comprar tu música a través de Internet, y si esto es así ¿dónde puede hacerse?

Puedes comprar mi música en la siguiente página Web: www.savagerecords.com

También vendo mi música en las grandes páginas Web de música digitales, tales como iTunes, Amazon.com, etc.

20. También, por lo que me comentabas en otras conversaciones que hemos tenido con anterioridad, nunca has tocado en España y, si no recuerdo mal, en Europa tampoco, ¿crees que sería posible, en un futuro, que te pudiéramos ver algún día en este país? ¿Te gustaría?

Como digo, posiblemente ¡voy a tocar en España este año! Ya te contaré más detalles.

21. Hablemos ahora de tu último álbum “Welcome Home”. Me encuentro escuchando “inner search”, es un tema precioso, realmente muy bonito y en una línea más pausada. Mi enhorabuena. ¿Crees que el futuro de la música de Matt Savage pasa por composiciones más pausadas, estilo “inner search” o, por el contrario, crees que seguirás en una línea de composiciones más alegres, en tiempos más rápidos? ¿Es posible que ambas tendencias se mezclen?

Me encanta tener contrastes en cada uno de mis álbumes. “Welcome Home” se centró más en canciones más lentas, mientras que “Hot Ticket” estaba centrado en música más rápida. Desde que yo he hecho mucha música más lenta últimamente, quiero ir al lado opuesto y empezar a tocar música más rápida. Pero no voy a permanecer en esa forma para siempre…

22. Para finalizar, es la primera vez que el trío Matt Savage se convierte en un quinteto ¿cómo ves tú el cambio? ¿Crees que al ser ahora un quinteto se aporta más variedad al haber más instrumentos? ¿Te gusta la idea de haber grabado como quinteto?

Pienso que el cambio funcionó asombrosamente para ese álbum. Pero el quinteto fue hecho para esa grabación (el legendario saxo alto Bobby Watson y el trompetista Jeremy Pelt fueron como ‘invitados’ aunque ellos tocaron en la mitad del álbum). Yo suelo tocar en los conciertos como un trío. Pero me encanta grabar con cualquier instrumento que funcione en canciones específicas. Algunas canciones funcionan con solo piano, otras con trompa, etc. Y la mejor instrumentación para la segunda parte de “Welcome Home” fue el quinteto.

23. Y por mi parte, nada más Matt. Estoy realmente ilusionado con la oportunidad que me has brindado, prestándote a responder a las cuestiones que te planteé. Solamente quería decirte que espero seguir, por mucho tiempo, escuchando tus composiciones. Mi más sincera enhorabuena por tu nuevo disco “Welcome home” y por todos los anteriores. Espero que todo siga tan bien como hasta ahora para ti y que sigas disfrutando por muchos años de tu piano, que tantas alegrías da. También espero que el concierto del 12 de mayo sea un éxito y te encuentres rodeado de la gente que te quiere y admira, que es mucha. Muchas gracias por tu atención. Un abrazo muy grande.

¡Muchísimas gracias! Va a ser un verano ocupado. Pero siempre me hace muy feliz que gente como tú apoye tanto mis esfuerzos. Espero verte en España.

De corazón, espero que así sea. Gracias a ti.

*Los discos de Matt Savage se venden también para recaudar fondos para problemas con niños de autismo.

2. ENTREVISTA A JORGE SÁNCHEZ, LA TERCERA PERSONA QUE MÁS HA VIAJADO DEL MUNDO

03/08/2017

Un honor para mí poder hacer para este blog esta pequeña entrevista a uno de los hombres que más han llevado al límite viajar. Como comprenderéis es imposible rozar en 21 preguntas la cantidad de anécdotas y aventuras por las que ha tenido que pasar este español por lo que recomiendo comprar alguno de sus numerosos libros en su página web o visitar su canal de youtube donde narra alguna de sus muchísimas aventuras. No se trata de un millonario que haya viajado de lujo a los diferentes países, sino de una persona que ha trabajado en muchos tipos de trabajos para poder realizar sus sueños a lo largo de 30 años netos en el extranjero. En 2003 consiguió haber viajado a todos los países del mundo, actualmente en 2017 va por su séptima vuelta al mundo.

1. ¿Qué lleva a un niño de 13 años a escaparse de casa y acabar en el Sahara español? ¿Qué recuerdas de esta experiencia y qué pasó en la misma y tras la misma? Imagino que tu familia debió estar muy preocupada ¿verdad?

En mi caso era el fuerte deseo de aprender sobre el mundo en el que había nacido. Siempre me he preguntado por qué estoy aquí. Me parecía que no conocer todos los continentes de tu planeta era como ignorar las partes de tu cuerpo, como los brazos, el cuello, la espalda, etc. Y por ello dejé el hogar y acabé en el entonces Sahara español, aunque mi intención era recorrer toda África.

Recuerdo que viajaba sin otro documento que la fe de bautismo de la parroquia de mi barrio en Hospitalet de Llobregat. Apenas tenía dinero y los legionarios de El Aaiun me ofrecieron alojamiento en su cuartel. Mi familia estaba muy preocupada y cuando regresé a casa prometí a mis padres que no volvería a escaparme del hogar nunca más, sino que esperaría a ser mayor de edad y de ese modo obtener el pasaporte para viajar como Dios manda.

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2. Has dado muchas veces la vuelta al mundo, sin embargo, imagino que has tenido muchos problemas para acceder a determinados países y zonas. ¿Cuál ha sido el más difícil de acceder a él? ¿Cuál consideras el país más cerrado al extranjero? Y en esta línea cual es tu opinión acerca de Corea del Norte ¿Cuál es tu opinión respecto a este país y tu experiencia en él?

Sólo he dado siete vueltas al mundo; conozco a viajeros que han dado mas vueltas que yo. He experimentado problemas para acceder a lugares prohibidos, como el Reino de Mustang en el año 1989 (hoy ya esta abierto a los turistas), o en la otra prohibida ciudad de Kashgar (estuve en ella en el año 1982), o en la base de submarinos rusos de Vladivostok en tiempos de la Unión Soviética, y un largo etcétera, pues soy aficionado a introducirme en los vericuetos más impenetrables.

En la actualidad, el país mas cerrado a los extranjeros es Corea del Norte. Yo lo visité el año 1997 pero no me dejaron entrar por libre, por lo que siempre iba acompañado de un guía junto a un chofer con su vehículo. Incluso por la noche se me prohibía salir de mi hotel sin la compañía de un agente de seguridad. Uno se siente en ese país como un reo en una gran cárcel a cielo abierto.

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3. En mi caso soy un “turista oscuro”, es decir, soy amante de visitar cementerios, catacumbas, osarios... ¿Eres tú también alguien amante de estos lugares? De ser así ¿Cuál es el que más te ha impactado y qué experiencias sacas de este tipo de lugares?

No me gusta entrar en los cementerios y los evito todo lo que puedo, salvo para honrar la memoria de algún personaje histórico que admiro. Sin embargo, las tumbas egipcias o griegas de la antigüedad no me producen esa misma sensación y las suelo visitar.

Como anécdota he de contar que en Corea del Norte me querían obligar a visitar el mausoleo del ultimo dictador, Kim Jong-il, pero me negué y casi tuve un disgusto con las autoridades, ya que lo consideraron un desprecio. No obstante, me salí con la mía y esa excursión la cambié por la visita a un antiguo templo budista.

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4. Has estado en varias ocasiones a punto de perder la vida en algunos de tus viajes, tal es el caso de aquella vez que contrajiste paludismo o cuando fuiste bombardeado en Iraq. Incluso has perdido mucha parte de audición en uno de tus oídos al ser atacado por insectos ¿Cuál fue la experiencia más negativa que has tenido en tu vida de viajero?

Estar encarcelado ha sido la peor experiencia de mis viajes. Para un viajero el estar encerrado entre las cuatro paredes de una mazmorra, sin poder viajar, es el peor castigo que pueda recibir. En la cárcel donde ha pasado mas tiempo ha sido en la de Kabul, Afganistán, donde me condenaron a 5 años de privación de libertad. Afortunadamente, a los 101 días me liberaron.

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5.¿Qué significa estar encerrado en una cárcel? Llegaste a ser golpeado y apenas te daban de comer ¿Qué se siente allí? ¿Llegaste a pensar que morirías en aquella cárcel?

He estado varias veces en cárceles. Uno ha de desarrollar su mundo interior para no volverse loco. Y meditar. Mi mantra, que repetía varias veces al día, era: Esto también pasará. Y me ayudo tanto que estaba seguro de que allí no me moriría, sino que sería liberado pues el propósito de mis viajes estaba aún sin cumplir, y era algo sagrado, por ello no sería justo que la providencia me privara de llegar al final de mis viajes y así extraer mis conclusiones sobre el sentido de la existencia de la vida del hombre.

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6. Por contraposición a la anterior pregunta... ¿Cuál consideras el sitio en el que te has sentido más liberado y feliz?

Adoro la India y no me importaría vivir el resto de mi vida en la ciudad de Kolkata (antigua Calcuta), por ejemplo, pues en esa ciudad me he sentido muy libre. En la India me siento feliz, hago amistades por doquier con gente culta, sabia y virtuosa, su comida es deliciosa y sus paisajes maravillosos.

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7. He podido saber que en tus viajes en ocasiones te has tenido que disfrazar ¿De qué te has tenido que disfrazar y con qué fines? ¿Cuál ha sido el disfraz más curioso que has llevado puesto?

Sí, durante mis viajes me he disfrazado varias veces para penetrar en lugares prohibidos. En algunas he tenido éxito, como cuando me disfracé de negro en Kinshasa (República Democrática del Congo), pintándome la cara con betún negro que le compré a un limpiabotas, para poder burlar un control de policías donde robaban a todos los blancos. También recuerdo cuando me caractericé de nativo pakistaní, con turbante incluido, para cruzar el famoso Khyber Pass, y tuve éxito. Pero en otras ocasiones me han descubierto, como cuando me disfracé de afgano para penetrar en Afganistán en tiempos de guerra y fui apresado en Kandahar y conducido en un avión militar a Kabul, donde me juzgaron y me condenaron a pasar 5 años encerrado en una mazmorra como te comenté anteriormente.

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8. Has dormido en parques y en playas ¿Cómo han sido estas experiencias? ¿Recuerdas alguna especialmente dura respecto a la climatología?

La experiencia de dormir a la belle étoile, como dicen los franceses, es extraordinaria. A veces he preferido dormir bajo un cielo con millones de estrellas brillando que en un hotel de solamente cinco estrellas. Ha habido ocasiones en las que los locales me han invitado a dormir en sus casas y las decliné por preferir sentir en mi cara el viento de la noche. Cuando llueve o nieva siempre he buscado refugio, incluso en las cabinas de teléfono, en cuyo interior he dormido mas de una noche lluviosa.

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9. Sé que a lo largo de tus viajes has comido de todo ¿Cuáles son las comidas más extrañas que hayas hecho en tus viajes? ¿Has tenido alguna vez problemas de estómago a lo largo de tu andadura o has llegado a pasar hambre?

Una vez comí carne de perro al sur de las Islas Filipinas por primera y ultima vez en mi vida, fui casi obligado a comérmela, pero en la segunda ocasión, cuando me la ofrecieron en la isla de Pohnpei (Estados Federados de la Micronesia) durante las pompas fúnebres de una reina, la rechacé y me la cambiaron por una sopa de cebollas y un par de huevos fritos. Alguna vez he capturado cangrejos en las playas que luego los nativos (en las islas de Oceanía) me cocinaban. Otra vez me comí un oso hormiguero a medias con un amigo, pero fue mi amigo quien lo cazó y lo cocinó.

He tenido a veces problemas de estómago, como diarreas, pero se van a los pocos días, sobre todo si comes arroz. A veces he estado tres días sin comer, pero no he sentido verdadera hambre, ni que me fuera a morir de inanición. Al cuarto día encontraba trabajo y volvía a comer.

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10. Habiendo comido de todo un poco... ¿Cuál consideras que es la gastronomía más rica del mundo? ¿Te preocupas en tus viajes de comer lo que ofrece el país eres “un viajero gastronómico” también?

Me gusta la comida india en primer lugar, la china a continuación, y en tercer lugar la rusa. Cuando viajo como lo que puedo con un presupuesto reducido, suelo frecuentar los mercadillos al aire libre y como lo mismo que los locales en sus puestos callejeros. En los países ricos en dinero adquiero productos en un supermercado para ahorrar, y así compro pan, queso y un litro de zumo de frutas. A veces también chocolate y un helado.

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11. A lo largo de tus viajes has tenido que ganarte la vida trabajando en lo que has podido para cumplir tus sueños ¿Cuáles son los trabajos más inusuales o asombrosos que has tenido?

Sí, durante mis viajes he tenido que trabajar para ganar dinero con el que seguir viajando. He dado clases de español en Japón, he traducido textos del inglés al español en una agencia de noticias de Taiwán, he trabajado de camarero en restaurantes de Nueva York (EEUU), he recogido frutas en los campos de cultivo de Nueva Zelanda, he sido buscador de oro en la provincia peruana de Madre de Dios, he sido cocinero en Australia, me desempeñé de jardinero en un kibutz de Israel, he sido ajedrecista por apuestas en Filipinas... etc.

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12. Dicen que España es uno de los países más bellos del mundo, tenemos un patrimonio histórico artístico enorme ¿Estaría España en un top 5 de los países más asombrosos? ¿Qué tiene España y los españoles que no tenga el resto del mundo?

España es el tercer país con mas patrimonios de la humanidad de UNESCO, tras Italia y China. Tenemos historia extraordinaria, los mejores viajeros del mundo, que han descubierto varios continentes para el mundo occidental: América por Colón al mando de una expedición española, Oceanía por Vasco Nuñez de Balboa y los navegantes extraordinarios que lo siguieron descubriendo el 90 por ciento de los archipiélagos del océano Pacifico y realizando la primera vuelta al mundo en la historia de la humanidad, y la Antártida por Gabriel de Castilla.

Aunque mis top 5 de los países mas asombrosos son: Papua Nueva Guinea en Oceanía, India en Asia, Etiopía en África, Perú en América, y España en Europa.

España posee belleza, historia, arte, literatura genial, gastronomía, excelentes vinos, y mucha espiritualidad. Y los españoles son nobles, gente de honor y palabra.

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13. Por otro lado hay algo que me causa verdadera curiosidad... ¿Has estado en Pripiat?, de no ser así, ¿Te gustaría ir a una zona tan apocalíptica?

No, no he estado en ese lugar ni me atrae. Yo solo viajo allí donde hay vida, gente con la que relacionarme y de la que trato de aprender.

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14. Has recibido sonrisas y amistades asombrosas y fructíferas, por contraposición hasta te han llegado a casi pegar por querer cobrar el sueldo de uno de los muchos trabajos que has tenido alrededor del mundo o en una ocasión te has dejado palpar mientras te hacías el dormido y te intentaban robar o incluso te han golpeado en diversas ocasiones y has vivido un poco la esclavitud y hasta has sido llegado a ser condenado a muerte... Habiendo conocido a muchísimas personas y muchísimas culturas a lo largo de tus viajes ¿Qué piensa Jorge del ser humano? ¿Crees que tenemos futuro como especie o que debido a nuestra torpeza este mundo se ha de terminar de todas todas?

El ser humano es una obra de arte en bruto que se debe desarrollar. Si por cualquier circunstancia siniestra desapareciera el ser humano, el planeta Tierra lo crearía de nuevo, pues su existencia es necesaria. La Tierra es una fabrica de producir almas, y lo consigue gracias a su creación magistral, el hombre.

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15. Debido a tu forma de viajar viajas con prácticamente lo puesto, apenas una mochila de tres kilos con prácticamente lo básico... y tal como sales a viajar vuelves. Comentas que en ocasiones si has tenido la oportunidad de traerte algún libro a casa. ¿Cuáles son aquellos objetos que quisiste traer y nunca pudiste? ¿Cuáles son aquellos objetos que siempre quisiste llevar a tus viajes y no has podido?

Raramente me traigo nada de regreso a mi pueblo Hospitalet de Llobregat, en España. Algunos libros que son difíciles de conseguir y poco más, pero si me traigo muchas vivencias, de las cuales me nutro para desarrollar mi ser. Aparte de mis útiles de aseo, un saco de dormir, una muda y una libreta de notas, nunca he deseado llevar nada más en mi pequeña bolsa de viaje.

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16. A tu manera te declaras católico, realmente es lo que has vivido de pequeño, sin embargo, incluso has trabajado y convivido como monje en un monasterio no católico ¿Porqué a lo largo de tu andadura no has abrazado otras religiones o porqué Jorge Sánchez no es una mezcla de religiones? o.. ¿De alguna manera lo eres?

Las religiones autenticas son caminos para tratar de comprender el sentido de la existencia. La religión católica me viene de herencia y no se debe cambiar; uno ha de ser fiel a la religión en la que ha sido educado, si la cambias te traicionas a ti mismo.

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17. De no haber sido un viajero... ¿Qué es a lo que más te hubiera gustado dedicar tu tiempo? ¿Cuál hubiera sido aquella profesión soñada para ti?

Siempre he soñado con ser ajedrecista profesional, pero nunca he sido bueno en ese juego ni le he dedicado el tiempo que se merece para ser un virtuoso.

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18. A lo largo de tu vida has visitado y visto muchas obras artísticas. Si Jorge Sánchez se hubiera dedicado al arte... ¿Qué le hubiera gustado ser por encima de todo... poeta, arquitecto, pintor, escultor o músico?

Músico flautista. Me inspiraron las películas de Kung - fu que veía en la adolescencia en la televisión española, que trataban de un monje chino que viajaba por los Estados Unidos y a veces se detenía para tocar la flauta que llevaba en su morral. Pero me compraría una flauta ney, como las que usan los derviches mevlevi.

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19. Leí una vez que se hizo una lista en la cual había muchísimas personas apuntadas a un viaje de ida pero no de vuelta a Marte... Desde tu punto de vista ¿Nunca harías algo así verdad? Quiero decir, esto ya sería excesivo ¿no? Una cosa es arriesgarse y otra directamente saber que vas a perder la vida de todas todas ¿Verdad?

Yo nunca iría a Marte ni a ningún otro planeta para quedarme para siempre. Me encanta vivir aquí en nuestro bello planeta Tierra.

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20. Y para cerrar esta entrevista dos preguntas más, una primera pregunta realmente soñadora...fuera de la tierra en el espacio... ¿Qué lugar te gustaría ver in situ?

Me gustaría viajar a la luna para admirar desde la distancia nuestro planeta Tierra al completo...

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21. Nada más Jorge muchas gracias y desde aquí comentarte que admiro mucho tu valentía, realmente creo que eres consciente que nos haces soñar ¿Verdad? Porque realmente un viaje es algo sorprendente ¿Sientes Jorge más ilusión a la ida del viaje o a la vuelta del mismo cuando lo recuerdas? Muchas gracias por todo y un saludo afectuoso.

Siento mas ilusión cuando llego al lugar que he proyectado, lo disfruto más entonces que antes de llegar a él o al regresar de él. Y gracias a ti por ofrecerme esta entrevista.

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Es todo

un saludo.

3. ENTREVISTA A JESÚS CALLEJO, EL LOCUTOR DE RADIO INCANSABLE

28/09/2017

Hablar de Jesús Callejo es hablar de una persona que realmente es arrastrada por una pasión, la radio. Y quien habla de su radio habla de cultura, de misterios, de leyendas, personajes, seres e historias de todo tipo. Y tal fue la pasión por este conjunto de cosas que, a través de Juan Antonio Cebrián y bien dirigidos por el mismo, tanto él como sus compañeros llegaron a miles y miles de personas. Realmente no se comprende la historia de la radio española sin el programa “La rosa de los vientos”. De alguna manera marcaron una etapa fabulosa y fascinante, una etapa en la que yo siendo joven fui arrastrado igualmente por este medio como oyente. Era tan fabuloso que las personas intercambiaban las secciones de “La rosa” como si fueran cromos que coleccionar.

Juan Antonio Cebrián murió a los 41 años en lo más alto de su carrera dejando atrás un legado asombroso capitaneado por una manera de contar las cosas como pocas veces se había visto anteriormente. Sin embargo, algo de ese espíritu curioso y ávido de Cebrián, estuvo y está latente en Jesús Callejo.

Uno no puede evitar acordarse de Justo Gallego, ese exmonje español que lleva más de 50 años levantando una catedral con sus propias manos. No son más de 50 años los que lleva Jesús haciendo radio sino 37. Nadie puede saber el futuro, pero si las cosas fluyen con normalidad, acabarán siendo muchos más.

A su manera este leonés de 58 años construye desde hace mucho tiempo su catedral radiofónica, levantando con su voz y la de sus compañeros, actualmente un nuevo pilar en forma de programa llamado “La escóbula de la brújula”.

Queda añadir a esta breve introducción que aparte de ser locutor de radio es Jesús un escritor prolífico con más de 30 libros de los temas más variopintos.

Ese espíritu rosaventero con el cual se dieron a conocer de alguna manera sigue vivo en él, y parece que su llama aún no se ha apagado y quiere calentarnos en torno a una hoguera donde se cuentan historias, cuentos y mil cosas más. En definitiva, esta es una sencilla entrevista adornada con dibujos y fotografías donde conocer un poco más a aquel locutor de radio capaz de hacer viajar con la imaginación a sus oyentes. Y un oyente, ya más tirando a antiguo que a joven, desea de forma fehaciente que la fructífera catedral de Jesús siga su curso palabra a palabra y minuto a minuto.

1. ¡Hola Jesús! En primer lugar agradecerte este detalle tuyo de dedicar un poco de tu tiempo a esta pequeña entrevista. Comentarte que realmente me encanta escucharte o leerte, quería agradecerte tu amabilidad en las redes sociales e incluso en persona. Principalmente se te conoce como una de las cuatro C del espacio radiofónico “La rosa de los vientos” sin embargo has estado en diferentes radios, desde “La red” hasta la “La escóbula de la brújula” (de la cual eres director actualmente) etc. Después de 37 años dedicados al mundo de la radio y tras abandonar con una excedencia tu puesto de funcionario… ¿Si hubieras podido incluso habrías dejado este puesto antes?

Cada cosa llega en su momento preciso y cuando tomé aquella decisión creí que era ese momento, de lo cual no me arrepiento. Aunque la puerta sigue abierta para volver a la Administración Pública.

2. ¿Cuál crees que ha sido la etapa de tu vida radiofónica en la cual te has sentido más ilusionado con el mundo de la radio y la divulgación cultural o realmente no tienes una etapa favorita en concreto porque a su manera cada etapa es especial? ¿Quizás tus primeros años fueron los mejores por ser una experiencia nueva o son estos últimos por ser lo más novedoso o tal vez la etapa de “la rosa” en la cual empezaste a ver la cantidad de oyentes y el éxito del programa?

Yo empecé en 1980 con una sección en Radio Valladolid de la Cadena SER y para mi esa etapa fue muy ilusionante porque hice mis primeros pinitos radiofónicos. La otra es cuando empecé a colaborar en La Red y en La Rosa de los Vientos, ambos programas dirigidos por mi querido y añorado Juan Antonio Cebrián.

3. ¿Cuál es tu sección favorita en “La escóbula de la brújula” o realmente no hay favorita porque todas se disfrutan por igual?

Todas las secciones son excelentes y para mi todas son mis favoritas llevadas a cabo por personas que son profesionales y divulgadores de primera, además de muy buenos amigos.

4. ¿Cuál es aquel invitado o persona a lo largo de tu vida radiofónica que hayas podido conocer que más te ha impactado por su sabiduría o incluso por lo espectacular de su inteligencia o por lo que relataba? ¿Recuerdas algún invitado o invitados que te haya impresionado por encima de los demás?

César Vidal nos sorprendió su vasta memoria, Juan Eslava Galán es todo sabiduría y buen hacer, Jorge Sánchez nos impresionó con las anécdotas de su numerosas vueltas al mundo, Enrique Gallud con sus cuentos indios, Antonio Piñero cuando nos habló de óperas, Javier Sierra es todo un crack hable de lo que hable, el cervantista Santiago López Navia explayándose sobre la música rock… en fin todos los que han volado con nosotros en nuestra particular Escóbula son dignos de escuchar una y otra vez…

5. ¿Y tú personaje histórico favorito? ¿Cuál es aquel invitado que quisieras haber llevado a tus programas y nunca pudiste? Si pudieras llevar al menos a tres personajes de la historia ¿Cuáles te hubieran gustado que fueran y porqué? ¿Qué es lo que más te gustaría saber de cada uno de ellos?

Me hubiera gustado llevar a Cristóbal Colón, a Juanelo Turriano y a Stefan Zweig, cada uno por distintos motivos como es obvio, pero cuyas ajetreadas vidas y sus secretos siempre me han fascinado.

6. Habiendo elegido estos personajes ¿Son los años en los cuales transcurren sus vidas las etapas preferidas de la historia por Jesús Callejo? ¿Qué etapa histórica ha sido la más floreciente para ti? ¿Cuál es aquella etapa soñada por ti donde te hubiera gustado pasar algunos años?

Para mi todas las etapas históricas me parecen fascinantes aunque no creo que cualquier tiempo pasado sea mejor. Por nada del mundo me cambiaría por la etapa que estamos viviendo aquí y ahora, en estos momentos tan trepidantes.

7. Y hablando de viajes menos soñadores y sí más reales… eres realmente una persona muy viajera, has viajado a bastantes países, algunos de ellos verdaderamente exóticos y normalmente lo has hecho en busca de historias o leyendas misteriosas ¿Cual es el país que más te ha impactado de todos? ¿Tal vez Egipto en el cual has estado ya tres veces? ¿Qué ofrece Egipto que los demás países no tienen?

La India, Nepal, Egipto, Vietnam… son países que dejan huella en el alma, pero también cualquiera de los que están más cerca de nosotros. No depende tanto del país sino de nuestra actitud a la hora de viajar. Hay que dejarse sorprender y, por supuesto, para eso no hace falta ir muy lejos. En España tenemos multitud de destinos que te dejan con la boca abierta.

8. Por otro lado y siguiendo con Egipto dices que estuviste dentro de la gran pirámide ¿Cuándo y cómo viviste esta experiencia? ¿Es el interior de la gran pirámide un lugar tan angosto que puede llegar a dar incluso claustrofobia?

He estado un par de veces en el interior de la pirámide y la primera vez es verdad que me dio un poco de claustrofobia pues no esperaba algo así. Yo creo que me impresionó el lugar, su magnetismo o a saber qué. La segunda vez muy mucho más vivencial, donde pasé mucho más tiempo dentro de la cámara del rey, con poca gente y entonando algún que otro mantra...

9. Otra de las experiencias sorprendentes que guardas de uno de tus viajes es que una vez montaste en globo ¿Dónde fue y qué sensaciones tienes al recordarlo?

Hay que hacer de todo en esta vida y montar en globo es una gran experiencia. Ocurrió en Camboya para ver desde el aire los impresionantes templos de Angkor Wat.

10. Una cosa que me resultó realmente curiosa es que llegaste a ser un derviche tourneur ¿Qué me puedes contar de esta experiencia? Parece a priori un tanto mareante ¿verdad?

He practicado la danza sagrada de los derviches giróvagos, la sama, en España en una época de mi juventud en que buscaba el conocimiento en este tipo de prácticas más orientales y fue en una localidad navarra donde había una comunidad de la Nueva Era. Yo mismo quedé sorprendido por poder danzar de esta forma durante mucho tiempo.

11. Y hablando de festividades escribiste un libro e hiciste un programa sobre las mismas. Realmente de fiestas vividas por ti o incluso no vividas por ti ¿Cuál es la festividad más asombrosa o mágica que recuerdes?

Pasar por brasas incandescentes como hacen en el pueblo soriano de San Pedro Manrique durante la noche de San Juan tiene su miga y me parece además de un acto de valentía, algo muy vistoso y espectacular. Hay rituales ancestrales que por suerte aún perviven.

12. Comentas que en España hay dos lugares especiales para ti, uno es el Barranco de Badajoz en Tenerife y otro Conquezuela en Soria ¿Por qué?

Los dos tienen algo que te hace tener la sensación de que esos lugares son muy especiales, enclaves donde el espíritu trasciende. Multitud de experiencias y de leyendas lo confirman.

13. Y si Jesús Callejo pudiera viajar a los límites del espacio ¿Cuál sería aquel viaje soñado para ti?

Si fuera a los límites de este planeta me gustaría entrar en la mítica Shambala y si fuera a los límites del universo me gustaría visitar planetas con vida inteligente diferente la humana. Por soñar…

14. Has hablado de muchísimas cosas, de muchísimos temas (historia, ciencia etc. etc.) sin embargo, en más de una ocasión, has tratado el tema de la ufología y de la supuesta, probable, pero aún no probada vida fuera de la tierra, es decir, de la vida extraterrestre. Eres conocedor de las indescriptibles, asombrosas e insondables distancias del espacio. Hay mucha gente que opina que debido a las increíbles y gigantescas distancias es muy poco probable por no decir prácticamente imposible que seres de otros lugares hayan visitado este planeta. ¿Qué opinión te merece esta postura? ¿Te parece la más lógica y sensata?

Hay mucha gente que cree muchas cosas. Y teorías existen para todos los gustos y colores. Yo particularmente sí creo, por un simple método deductivo, que ciertos seres de otros planos de existencia nos han visitado y que han podido ayudar en la evolución del ser humano. Pero claro, nos faltan pruebas…

15. Dices que nunca al igual que muchas personas en este planeta has tenido digamos una experiencia paranormal o digamos fuera de lo común… si tuvieras que elegir una experiencia paranormal o al menos extraña para vivir ¿Cual elegirías? ¿Ver un fantasma, el Yeti, la chica de la curva, la Santa Compaña, una aparición mariana, hablar o ver un ser mágico, contactar con extraterrestres etc. etc.? Cual es aquella experiencia mágica que vivirías sin pensártelo dos veces por encima de las demás?

Puestos a elegir, me gustaría mantener una conversación con un trasgo asturiano o un leprechaun irlandés que seguro que me podrían contar muchas cosas de su mundo y corregir muchos datos de mi libro de Duendes…

16. Muchas veces habéis hecho programas de radio en directo, esto ha de suponer mucho nerviosismo para que salga todo correctamente delante del público ¿Cómo consigue Jesús Callejo apaciguar ese nerviosismo o ya a través de los años este ha ido mengüando debido a la experiencia?

Los nervios siempre están presentes, pues uno quiere que salga lo mejor posible, pero es verdad que con los años y la experiencia se consigue mantenerlos a raya. Un cierto autocontrol es necesario para eso y para todo.

17. Pero pasemos ahora a tu trayectoria como escritor. Realmente es que te apasiona investigar y escribir sobre tus investigaciones. Muchas veces lo has hecho sobre seres mágicos o mitológicos... duendes, hadas, gnomos… en definitiva ¿Cuál de ellos te ha cautivado más y por qué? ¿Con cuál de ellos no te gustaría encontrarte por ser el más horripilante y maluto de todos?

Los malutos son por lo general los que dan más juego en las leyendas, como ogros, gigantes, dragones o brujas. No me gustaría encontrarme en una encrucijada de caminos con seres oscuros de baja vibración que dan sustos. Algunos los llaman demonios, si bien reciben muchos nombres según las culturas y religiones.

18. ¿Existe en España alguna comunidad autónoma que destaque por encima de las demás por la existencia de leyendas e historias relacionadas con seres mágicos? ¿Cuáles son bajo tu punto de vista las comunidades más ricas en torno a estos seres?

Todas tienen lo suyo, lo que pasa es que en algunas han pululado muchos más cronistas o investigadores del folklore que han sacado a relucir leyendas populares de todo cuño. Galicia y Asturias serían dos buenos ejemplos.

19. La mayoría de tus libros son de difusión cultural, sin embargo, una vez escribiste una novela ¿Qué es más costoso en cuanto a tiempo y esfuerzo, crear una historia inventada o investigar y aportar datos para hacer un libro de divulgación cultural? ¿Quizás más adelante volverás a escribir alguna otra novela o no lo crees así?

Fue un intento para probarme a mí mismo si era capaz de escribir una novela de corte infantil-juvenil. Un reto, digamos, de esos que me gustan. Si es verdad que me gustaría algún día escribir una novela histórica para adultos, pero eso lleva mucho más tiempo de dedicación y tiempo no es precisamente lo que me sobra.

20. ¿Por qué te gusta más divulgar información que inventar una historia? ¿Pudiera ser porque al mismo tiempo que divulgas aprendes sobre lo que escribes?

Suelo hacer las dos cosas. Me gusta ir al origen de una historia o una leyenda para saber lo que hay de cierto en ella y luego divulgarla si a mi realmente me ha interesado. En algunos casos se convierten en asuntos de investigación cuando empiezas a profundizar en ciertos casos históricos, ufológicos o parasicológicos. No todo se publica. Algunos están esperando su momento.

21. Para hacer tus libros te sumerges en documentos pero al mismo tiempo muchas veces haces labores de campo y te trasladas a aquellos lugares sobre los que escribes o hablas en la radio. ¿Realmente qué prefieres a la hora de documentarte o crees que ambas maneras son a su manera atrayentes? ¿Qué te gusta más?

Yo intento conjugar ambas maneras. Hay que tener un equilibrio entre el investigador de campo y el ratón de biblioteca. Ambos escenarios son esenciales para tener una mayor comprensión del fenómeno o de la historia, aunque es verdad que según los temas no siempre se puede estar en el lugar de los acontecimientos, sencillamente porque ya no existe.

22. A lo largo de tu vida has hablado en varias ocasiones acerca de escritores o artistas que han tomado drogas con el fin de potenciar su imaginación. En tu caso dices que no es necesario y que con el cerebro sin que esté bajo drogas ya es suficiente, sin embargo... ¿Te hubiera gustado probar alguna vez algo así para crear? ¿Crees realmente que el uso adecuado de las drogas puede hacer surgir historias para novelas realmente interesantes? ¿Qué opinión te merecen los autores que han consumido drogas para escribir?

Cada cual tiene su método para invocar a las musas, para crear paraísos artificiales o para sumirse en infiernos personales. Las plantas sagradas eran utilizadas por chamanes con conocimiento de causa. Cuando estos ritos se banalizan y se convierten en drogas de diseño que las puede tomar cualquiera para inspirarse o excitarse, los peligros son mayores que los resultados.

23. Te escuché una vez decir que lo único que usas es la música para concentrarte y creo recordar que era música clásica… realmente ¿Qué autores son tus favoritos?

Me gusta la música que no tenga letra para concentrarme. Otra cosa es cuando estoy relajado que me gustan ciertas canciones de Enya o de Amaral. Cuando lo que busco es marcha, hay otros grupos…

24. Y pasemos a otro género literario, compañeros tuyo de radio son poetas, otros no porque no se ven capaces de escribir poesía. Tú escribiste poesía hace muchos años de joven en la escuela ¿Nunca más volviste a escribir?. ¿Escribir poesía no te llama la atención? ¿Te pasa que no te ves tan capacitado para ello o realmente el motivo de no escribir poesía es que te gusta mucho más hacer libros de divulgación y radio y prefieres usar tu tiempo en estas cosas?

Tengo mucha poesía escrita pero no publicada y no creo que lo haga nunca. La poesía es intimista y obedece a momentos sentimentales o místicos por los que vas pasando y a veces esa es la mejor manera de expresar ciertos pensamientos

25. Si realmente no hubieras sido escritor… ¿Qué otro tipo de artista te hubiera gustado ser…? ¿Dibujante, pintor, escultor, músico…? ¿Cuál es el arte favorito de Jesús Callejo?

Como diría el filósofo, nada humano y divino me es ajeno, otra cosa es que tengas habilidades suficientes para hacer todo lo que te propones. Me encantaría haber sido un buen pintor o un buen músico, pero para ninguna de esas dos artes estoy dotado.

26. ¿Cuál es aquella profesión soñada fuera del arte por Jesús que nunca pudiste tener pero sí quisiste?

Quizá la de médico. Poder ayudar a los demás siempre me ha motivado. Leyendo la biografía de Albert Schweitzer, que fue médico en África y motivador en todas sus actuaciones, me entraba ese gusanillo. Él decía por ejemplo: "Los años arrugan la piel, pero renunciar al entusiasmo arruga el alma".

27. Y pasemos ahora a otra faceta de tu vida… la televisión. A veces has aparecido en diferentes programas de telemadrid o incluso variadas veces en “Cuarto milenio” de Iker Jiménez entre otros ¿Qué prefieres a la hora de desarrollar y difundir información? ¿En qué medio te encuentras más agusto… en la radio, en la televisión o escribiendo? ¿Dónde te mueves más como pez en el agua y dónde realmente te diviertes más y te sientes más realizado?

Me considero un hombre de radio. Me gusta expresarme de viva voz a través de los micrófonos, pero no desdeño ningún medio para poder trasmitir ideas y conocimientos. La televisión, el mundo digital y la prensa son muy válidos para llegar a mucha gente.

28. Una vez le preguntaron a Iker Jiménez cuál era el mayor de los misterios para él y contestó que la vida en sí, su origen y causa ¿Es para ti ese el mayor de los enigmas por encima de cualquiera? ¿Cuál ha sido el misterio que más gusanillo y “morbo” por descubrir te da? ¿Cuál es aquel misterio que quisieras resolver por encima de los demás?

Estamos rodeados de misterios aéreos, terrestres y marinos, así que todos son validos para resolver algún día. Es verdad que el mayor misterio de todos lo tenemos muy cerca: está en nuestro cerebro, en el potencial de nuestra mente, en el desarrollo de nuestra consciencia.

29. ¿Eres Jesús una persona religiosa, atea o agnóstica? ¿Crees que de alguna manera existe vida detrás de la vida y que hay algo detrás de ella o todo es fruto de la casualidad y devenir de los acontecimientos?

No profeso ninguna religión. Me considero una persona curiosa e interesada por todas las religiones sin implicarme en ninguna. Poseo una concepción espiritual de la vida y del mundo.

30. Has estado en los cinco lugares santos del cristianismo, yo estuve en cuatro y fue maravilloso, personalmente uno de mis favoritos fue Caravaca de la Cruz y toda aquella zona, sin embargo, no he podido ir aún a Jerusalén… ¿Cómo es la “Ciudad Santa”? ¿Qué recuerdos e impresiones tienes de ella?

Es una Ciudad Santa poco pacífica. Nada que ver con los otros lugares sagrados. Jerusalén es un polvorín y está claro que ha cumplido una misión en el pasado y la cumplirá en el futuro.

31. ¿Cuáles son los Oopart más sorprendentes sobre los que hayas hablado? Y…siendo la sabana santa una especie de Oopart ¿Qué opinión te merece la misma? ¿Es la imagen anterior a la Edad Media? ¿Es la tela anterior a la Edad Media? ¿Es la tela de lino del siglo uno y la imagen un añadido medieval? ¿Cómo es posible que con la tecnología que tenemos en la actualidad no podamos elaborar una imagen igual?

El Oopart más sorprendente para mi es el vaso de Licurgo y sus propiedades nanotecnológicas. Y la Sábana Santa tiene tantas posibilidades de ser auténtica como de ser una falsificación medieval. Depende a que autores acudas.

32. Así mismo aparte de dar conferencias, hacer radio, escribir o acudir a programas de televisión realizas rutas guiadas muchas veces por Madrid y Toledo ¿Te gusta la sensación de conocer al público en persona y hablarles cara a cara o te sientes más divertido encerrado en tu habitación escribiendo, sabiendo que en algún momento, el lector estará disfrutando en su soledad de tu libro?

El contacto con la gente, con las personas que te leen o escuchan tus programas es fundamental. No concibo a un escritor o investigador que está siempre recluido como un anacoreta.

33. ¿Crees que algún día te desvincularas de la radio, la televisión, los libros y las conferencias o esto ya tiene pinta de ser hasta que el cuerpo y la mente aguante?

Como La Escóbula tiene larga vida, eso espero, hay invitados que aún no han pasado por el programa pero espero que pronto lo hagan como Arturo Pérez Reverte, por ejemplo, o también Jesús Calleja o Rafa Nadal, ¿por qué no?

34. Para acabar esta entrevista... una de las secciones más atrayentes para muchos oyentes en el programa radiofónico “La escóbula de la brújula” es tu sección “Cuentos de Callejo” una sección de cuentos con moraleja realmente muy bien relatados que acompañados de la música de Yann Tiersen resultan en más de una ocasión verdaderamente emocionantes ¿Cuál sería esa moraleja final? Y si supieras que tienes que hacer un último cuento... ¿Cuál sería aquella enseñanza propia, aquella frase o frases respecto a la vida, al futuro del planeta y a la existencia en sí que dejarías para las futuras generaciones? En definitiva ¿Qué mensaje te gustaría mandarles?

Un mensaje que ya dijo en su día Gandhi: "No hay que apagar la luz del otro para lograr que brille la nuestra".

Gracias Jesús un abrazo y esperemos que nadie apague esa pasión por divulgar conocimiento y cultura.

Gracias igualmente. Un abrazo.

4. ENTREVISTA A MARTA SANMAMED, DE TUMBA EN TUMBA

Hay gente que ha nacido con un don. El don de escribir de una manera vital y fresca, bien enlazada, muy documentada, moderna, triste o alegre y cargada de humor según la ocasión lo requiera. No puedo más que ponerle un sobresaliente muy justificado al libro "Aquí yace... o no". Se trata sin lugar a dudas una obra maestra que a medida que lo vas leyendo vas pensando ¿Escribir de esta manera? Esto no se aprende en clases, esto o se tiene dentro o no se tiene y no hay más vueltas que darle al asunto.

Con este libro me he reído, me he entristecido, me he sentido hasta defraudado con la situación española de dejadez de sus cementerios, me he asombrado... pero por encima de todo no me he aburrido ni un momento. No me queda más que decir... ¡Enhorabuena Marta Sanmamed! No solo te has hecho escritora a ti misma, es que realmente ya naciste con el don de expresar con acierto y salero.

Se trata de un libro escrito en España sobre cementerios, estatuas de cementerios, urnas, ataúdes, carrozas funerarias etc. ¿Qué decir? Mucho tiempo ha de pasar para que alguien iguale esta obra. ¿Quien dijo que hablar sobre la muerte es algo exclusivamente oscuro y triste? Marta está aquí para demostrar lo contrario, pero sobre todo Marta está aquí para demostrar que un cementerio no es más que el reflejo de la vida tan cargada de todo tipo de momentos. Y de expresar estos momentos con cariño por la escritura se ha encargado la autora.

1.Hola Marta, en primer lugar bienvenida a este blog y gracias por compartir un rato de tu vida para el mismo. ¿De dónde viene esa afición por los cementerios y todo lo relacionado con los mismos? ¿A qué edad ocurrió todo?

¡Hola Miguel! Te agradezco enormemente tu cariñosa introducción :)

Dentro de mi amor por toda manifestación artística está nuestro rico patrimonio funerario y en los cementerios encontramos obras bellísimas que apenas se conocen. Esa afición a la que te refieres nace de una forma natural dado que he tenido la enorme suerte desde niña de acceder a estas ciudades de la muerte para algunos tétricas o llenas de vida como es mi caso. Si bien es cierto que hasta que no tuve uso de razón (y dudo que ahora la tenga) no supe apreciar el gran valor artístico que encierran y hoy no puedo abandonar una ciudad o pueblo sin haber paseado por su cementerio.

2. Y hablando de esta afición que tenemos algunos hace poco entrevistaba a Jorge Sánchez, la tercera persona que más ha viajado del mundo, y me comentaba que él era todo menos un “turista oscuro” y que como norma general trataba de alejarse de cementerios y sitios relacionados con tragedias y muertes. Conozco a algunas personas que aborrecen los cementerios y les da grima no solo hablar de ellos sino estar en ellos. De alguna manera ¿Los comprendes o es una cuestión de tomarse la muerte menos en serio? ¿Entiendes también estas posturas?

Admiro a Jorge pero no integraría los cementerios dentro de la categoría del “turismo dark/oscuro” al que te refieres. Los campos de concentración, los lugares donde han ocurrido catástrofes tales como Auschwitz, la zona 0 de Nueva York o el memorial de la estación de Atocha, entre otros, en mi opinión son espacios inquietantes que nos recuerdan la cara más cruel del ser humano. Son espacios llenos de tristeza y dolor. Por el contrario, los cementerios dejan constancia de lo vivido en muchas de sus tumbas, hay sentido del humor en sus epitafios, hay recuerdo, hay una expresión de lo vivido y eso es reconfortante.

3. A veces sucede que cuando estamos trabajando en algo intensamente y durante largo tiempo pensamos más en eso que estamos trabajando, incluso cuando no estemos sumergido en el trabajo en sí. ¿Has tenido tiempo de pensar en tu muerte mientras escribías el libro y crees que de alguna manera hay vida más allá de la propia vida?

La certeza de nuestra muerte la pensamos todos puesto que forma parte de nuestra naturaleza caduca. Es evidente que contamos con una obsolescencia programada y por ello aprecio cada instante de manera más intensa.

4. Una cosa que me sorprende es que hay muchas tumbas cargadas de misterio. El título de tu libro me recordó a la muerte de Jim Morrison. Realmente casi nadie, excepto el médico que certificó la muerte y la pareja de Jim, vieron el cadáver del cantante. Posteriormente Ray Manzarek dijo que Jim Morrison habría sido capaz de fingir su muerte con tal de escapar de la fama. Así que empezó a circular una leyenda urbana (para mí poco creíble) que decía que el ataúd del cementerio de Pére Lachaise está vacío, esto es sin cuerpo alguno.

Lo que vengo a decirte Marta es que muchas tumbas guardan muchísimos secretos, secretos que de ser abiertas estas tumbas se desvelarían. ¿Crees que para desvelarlos debemos abrir los ataúdes o de alguna manera piensas que es mejor que el misterio quede en el aire y es mejor dejar reposar los cuerpos tal como están?

Salvo que forme parte de alguna investigación arqueológica o que algún juez lo dictamine, no veo razón alguna para abrir un ataúd y en el caso que concreto de Morrison opino que tanto en su vida como en su muerte hay más ficción que realidad, algo muy común en las personas mediáticas.

5. También y respecto a la tumba de Jim decir que es la cuarta atracción turística de París ¿Cómo es posible que verdaderas leyendas del rock o famosos de todo tipo sigan teniendo a día de hoy una tumba tan austera sin siquiera tener una escultura que las presida... ¿Es un tanto curioso verdad?

A Morrison le ocurrió lo que a tantos otros y no sólo robaron el busto que conmemoraba su décimo aniversario sino que también expoliaron la lápida original. Por fetichismo o simple vandalismo son muchas las tumbas que sufren daños dentro y fuera de nuestro país. En España también se han dado casos de robos (algunos muy recientes que reflejo en el libro) y esas piezas no son fáciles de recuperar por tanto, el daño es irreparable.

6. Me sorprendió muchísimo una vez que comentaste en tu facebook que fuiste a una de las bastantes visitas guiadas que hay ya por cementerios y que la cosa acabó mal. Por lo visto los que acudieron a la cita con el guía, llevaban niños y estos acabaron llorando. ¿Dónde y cómo aconteció todo? ¿Qué debe hacerse para evitar estas cosas?

Cierto. Animo a las personas a conocer estos lugares y suelo hablar con muchos responsables de cementerios que buscan encontrar la mejor manera de abrir sus puertas y facilitar las visitas. Bajo mi punto de vista sólo por tener a nuestras personas queridas allí enterradas los considero lugares sagrados (con independencia de religión o ideología) y como tal debemos respetarlos. Hay una fina línea que no se debe cruzar; no son parques temáticos, no son centros de ocio y los que estamos de paso no tenemos prioridad sobre los que allí reposan. Si no sabemos compartir nuestra cultura funeraria de una manera sensata que no altere la armonía y la paz de estos lugares es mejor no hacer nada.

7. Por otro lado tengo idea de ir a la ruta de las velas que sueles hacer los veranos en el cementerio de San Isidro de Madrid ¿En qué consiste la visita guiada y qué opiniones tiene la gente que ha acudido a esta cita con anterioridad?

El cementerio de San Isidro de Madrid es uno de los más majestuosos con los que contamos en nuestro país y recomiendo apuntarse a sus visitas bien documentadas y magníficamente guiadas pero es cierto que pasear entre velas (más de cuatro mil) escuchando bellos poemas y melodías conmovedoras es una experiencia que no se olvida y que todos desean repetir. Este año el aforo se completó en menos de 24 horas y esa sorprendente acogida es una señal inequívoca de que nuestra mentalidad está cambiando. Algo que me satisface enormemente porque llevo muchos años tratando de eliminar barreras que no sirven para nada. Pasear por un cementerio es conocer la cultura de cada lugar y no debemos renunciar a ello por prejuicios infundados.

8. Eres una artista plástica, pintas cuadros. Me resulta muy curioso que los cementerios estén cargados de estatuas y poemas y escritos pero apenas se vean pinturas en ellos. Esto es para mí muy asombroso ¿Por qué hay muchísimas más estatuas que pinturas en los cementerios bajo tu punto de vista? ¿Alguna vez te han encargado alguna pintura para algún cementerio?

Hay cuadros en el interior de algunos panteones lo que ocurre es que la piedra soporta bien las inclemencias del tiempo, de ahí que encontremos más escultura y menos pintura.

9. En tu libro se hace mucha mención a las estatuas funerarias, verdaderas obras de arte que con el descuido y el poco dinero que se invierte en su restauración y conservación se están perdiendo. ¿Cuál es tu estatua favorita dentro del mundo de los cementerios?

Me alegra que muchos de los panteones de los que hablo en el libro estén en este momento en proceso de restauración y me encanta pensar que he colaborado con mi humilde denuncia aunque llevo tiempo observando que hay un firme interés en proteger nuestro arte funerario y es un cambio de paradigma fantástico. Conocer y compartir nuestro patrimonio es la única manera de preservarlo. Tenemos esculturas magníficas de reputados artistas como Benlliure, Querol, Basterra, Mogrobejo, pero quizás una de mis favoritas sea el ángel exterminador de Josep Llimona en el cementerio de Comillas, en realidad casi todos los ángeles con esos gestos tan expresivos me suelen enamorar.

10. Bajo tu punto de vista ¿Cuál es el cementerio más hermoso de España? ¿Y del extranjero?

En el apéndice del libro encontrarán los lectores una pequeña guía sobre algunos cementerios españoles que considero imprescindibles aunque hoy y habiendo descubierto otros muchos tendría que ampliarla bastante. Suelo decir que el cementerio más cercano a nuestro lugar de residencia nos sorprenderá y si queremos derribar tabúes descubrir su lado cultural es la mejor manera de empezar.

11. Comentas que hay cementerios (yo doy fe de ello) que son verdaderos laberintos donde es casi imposible no perderse, de hecho yo me he perdido en alguno que otro ¿Crees que de alguna manera deberían estar señalizados al menos los más grandes? ¿Existe alguno que conozcas que esté convenientemente señalizado su interior mediante mapas y flechas o esto a día de hoy no se ha dado aún?

Los cementerios de Torrero en Zaragoza, San José en Granada, Montjuic en Barcelona o el de Vista Alegre en Bilbao, por citar algunos, son claros exponentes de las buenas prácticas puesto que no sólo están bien señalizados sino que han dotado de carteles informativos los puntos de interés y con sus visitas guiadas dinamizan su patrimonio, incluso el de Bilbao dispone de audioguías para que hagas la visita como en cualquier museo que se precie. El menos “amable” para mí, es el abrumador cementerio de la Almudena en Madrid (el más grande de Europa) a cuyos agradables operarios y vigilantes hay que recurrir en caso de extravío (algo habitual) Es un cementerio magnífico que no se dinamiza en absoluto y es triste ver las condiciones de abandono en las que permanece desde hace años.

12. Me gustaría que me hablaras en esta pregunta sobre “PERVIVE” que tanto aparece en tu libro “Aquí yace... o no”. ¿En qué consiste? ¿Existen asociaciones a nivel internacional y nacional que apoyen la conservación de los cementerios?

Pervive es un humilde observatorio de la cultura funeraria y su “core” son los cementerios creados a partir del 1800. Nació en el 2006 y desde entonces hemos sido partícipes y divulgadores de esta bonita forma de conocer la historia. Como te he comentado hay una línea ascendente positiva en concebirlos como espacios llenos de arte y hoy es una realidad asumida por sus gestores y por el público.

13. ¿Por qué en casi ningún cementerio, incluyendo en estos a los más importantes, no tienen al lado alguna especie de centro o pequeño museo exponiendo en el mismo la historia del cementerio y la vida de sus visitantes más ilustres? ¿Cómo es posible que esto no se haga en los cementerios más famosos? Quizás haciendo algo así podría cobrarse una pequeña cantidad por entrar a estos pequeños museos y esta cantidad invertirla en la restauración y conservación de las tumbas y cenotafios...

Planteas un panorama desalentador algo alejado de la realidad mi querido Miguel, porque debemos sentirnos orgullosos del gran trabajo que se está haciendo en muchos lugares. Podemos destacar el Centro de Interpretación del cementerio de La Carriona en Avilés o el de Monturque en Córdoba donde se han recuperado sus cisternas romanas y otros muchos que se van animando a dinamizar su patrimonio con distintos actos culturales como en León, Alicante, Santander, Valencia, Sevilla, Córdoba, Huesca, Madrid, Vigo etc… No creo que existan limitaciones económicas puesto que hay un verdadero interés en descubrir estos museos al aire libre y la inversión es asumible.

14. Comentas en tu libro, y esto es cierto, que antiguamente los niños presenciaban el velatorio e incluso besaban en la mejilla a su abuelo o al difunto correspondiente. Si es verdad que actualmente se hace todo lo contrario y es como que se trata de salvaguardar a los niños de la idea de la muerte. De alguna manera ¿No estamos errando el camino de los más pequeños?

Esa inquietud también la tuve yo y de ahí que escribiese mi primer cuento para niños “Cipariso”. Considero que es tal nuestro afán de protegerles que podemos llevarles a equívoco. No pretendo imponer mi criterio pero son muchos los profesionales que aseguran que es insano alejarles de las exequias y más si hay en ellos un verdadero interés en participar. Mis cuentos, también el segundo “Diez lágrimas y un abrazo”, tratan de ser una herramienta emocional que genere debate y conversación sobre algo que tarde o temprano sucederá.

15. Brevemente tu libro hace mención a las impresionantes catacumbas de París, las más grandes del mundo. Más de 300 kilómetros subterráneos con más de 6 millones de personas enterradas en ellos. Se dice que hay más muertos bajo el suelo de París que en la superficie. Me gustaría saber si has visitado estas catacumbas y cual ha sido tu experiencia en ellas.

De todas las catacumbas que he visitado la que más inquietud me produjo fue la cripta de la Iglesia de Santa María de la Concepción de los Capuchinos en Roma. En España contamos con un osario (más humilde) en Wamba-Valladolid y son lugares que no dejan indiferente a nadie pero yo prefiero las obras de finales del XIX principios del XX.

16. Principalmente tu libro es de los primeros que se escriben en España sobre estos temas funerarios y precisamente se habla principalmente del asunto pero ambientado exclusivamente en nuestro país. ¿Tienes pensado hacer algún día una segunda parte al libro ya escrito que verse sobre cementerios y muertos del extranjero?

Sobre temas funerarios hay precedentes en mis queridos; Luis Carandell, Nieves Concostrina, Jesús Pozo… y tesis doctorales dignas de estudiar como la del profesor Carlos Saguar Quer, pero sí es cierto que un libro-guía sobre nuestros cementerios vistos como lugares para descubrir es una “rara avis”. Se trata de destacarlos para que sean incluidos dentro de la oferta cultural de cada localidad y eso en parte ya se ha conseguido.

Te refieres a cementerios extranjeros pero si hablas con tus amigos (o en tu caso como viajero que eres) no solemos ir a Praga y regresar sin haber visitado su cementerio Judío, Père-Lachaise en París, San Michele en Venecia o las pirámides de Egipto. Paradójicamente entendemos que eso es lo normal pero hay cementerios igual de bellos en nuestros lugares de residencia. Date cuenta de que estamos hablando de unos 17.000 cementerios en España, por tanto esa segunda parte del libro que dices (podría escribir una tetralogía) reuniría a esos cientos de cementerios que continúan en el anonimato.

17. Comentarte que una vez en la fabulosa película "Midnight in París" el actor encargado de representar a Ernest Hemingway decía algo así como que "El amor hace una tregua con la muerte" y es verdad, el amor nos quita el miedo a morir... lo que no se dijo en esta película es que lo que más quita el miedo a la muerte junto con el amor es escribir y hablar sobre la misma. De algún modo cuando más se escribe, se lee o se habla sobre la muerte más da la sensación de quitarte un poco el miedo. ¿Fue una de las ideas a la hora de escribir tu libro el apartar un poco el miedo a la muerte?

Sólo conozco a un puñado de personas que viven sin ese miedo que mencionas y son precisamente aquellos que han visto las “orejillas al lobo” muy de cerca. Para mí hablar de la muerte no implica dejar de tener miedo (no me apetece nada-nadita-nada morirme) pero sí me ayuda a valorar más la vida. Caminar por un cementerio es terapéutico, son paseos conscientes que te animan a liberarte de las pequeñas miserias que nos esclavizan y nos limitan tanto.

18. Por último dijiste una vez que en tu tumba quisieras tener como epitafio lo siguiente ”Vivió” ¿Qué significa para ti este epitafio y de alguna manera qué significa para ti vivir? Gracias por todo Marta y un abrazo.

Este “Vivió” se inspira en el epitafio “Fuit” de Luis Carandell precisamente. Un buen amigo me dijo que el amor es una actitud y considero que vivir también lo es. Saborear el presente, integrar las emociones, sentir profundamente y despreocuparse del espejismo del futuro y del falso pasado son mis tareas de cada día, porque vivir y morir van de la mano… o no.

Un abrazo querido Miguel y gracias a ti y a tus lectores por dedicarme vuestro preciado tiempo. Espero que nos encontremos paseando por cualquier cementerio.

Así lo espero, un saludo Marta.

5. ENTREVISTA A EDUARDO REPLINGER, PINTOR CON EL SÍNDROME DE ASPERGER

Hoy entrevisto para el blog a un artista con síndrome de asperger o autismo de alto rendimiento, Eduardo Replinger, un buen pintor que ha sabido transformar la parte positiva de este síndrome y encauzarla hacia el mundo de la pintura, un mundo que le apasiona, que le distrae y que de algún modo le hace proyectarse hacia el futuro. Es sabido que las personas que tienen este síndrome a menudo se centran mucho en algo y Eduardo como podréis comprobar ha sabido sacarle partido a esto. A diferencia de las entrevistas anteriores donde elaboraba las cuestiones y luego las pasaba al entrevistado en este caso hemos elaborado esta entrevista de forma mucho más espontánea al formular la pregunta y obtener la respuesta en tiempo real para volver a formular luego una pregunta nueva. Este es el resultado de nuestra conversación por facebook.

1. Hola Eduardo encantado de tenerte para el blog ¿Cuando te diste cuenta que tenías asperger y cómo te afectó?

Pues fue gracias a un profesor que me daba clases de dibujo y pintura que lo averiguó, después de eso fui atando cabos a situaciones cotidianas y empecé a informarme. Fue duro descubrirlo es como si algo dentro de tí no funcionara "bien"

2. ¿A qué edad ocurrió aquello? ¿Tu familia no se había dado cuenta?

Ocurrió a los 17, mi familia lo sabía desde que tenía 15 pero no me dijeron nada.

3. ¿Y desde cuando llevas dibujando y cuando fue tu primera clase de dibujo?

Empecé a tomármelo en serio a los 14 años pero antes ya había ido a alguna academia de pintura, sin embargo, mi interés no era palpable por aquel entonces.

4. ¿Con qué material empezaste a trabajar? ¿grafito, carboncillo u otros?

Principalmente grafito, luego pasé al carboncillo.

5. ¿Cómo se dio cuenta tu profesor de dibujo que algo pasaba?

Se daría cuenta sobre todo en mi carencia de habilidades sociales, lenguaje pedante, que era muy insistente y por falta de empatía.

6. Sin embargo a lo largo del tiempo has logrado llevar el síndrome mucho mejor e incluso creo que tienes una novia a la que pintas ¿verdad?

Tenía, ahora es mi ex-pareja, si, con mucho esfuerzo pero es muy duro, nadie entiende lo que es que tengamos que "fingir" todo el día para adaptarnos a los demás y que los demás no se adapten a nosotros.

7. Bien, me indicas que empezaste a grafito y luego al carboncillo ¿cuando te diste cuenta que querías pasar al color y cómo fue ese cambio?

Cuando fui al Prado, veía los cuadros y sentía como especie de "llamada" algo espiritual supongo, me sentía atraído hacía ellos. Poco después tenía claro que quería ser pintor.

8. ¿Y cómo crees que ha afectado tu síndrome a la pintura? ¿Crees que afecta de forma positiva, negativa o que directamente no afecta?

Lo veo de forma positiva porque me ha permitido focalizarme en algo y querer saberlo todo acerca de la pintura.

9. Cuando te refieres a focalizarlo imagino que hablas de centrarte en algo ¿verdad? quiero decir este síndrome hace que te concentres mucho en lo que te gusta ¿no es así?

Sí, exacto.

10. ¿Esto también pasa con las temáticas de tus pinturas? Es decir ¿pintas o sueles pintar casi siempre acerca de las mismas temáticas?

Sí, me gusta sobre todo el retrato.

11. ¿Y te fue muy difícil conseguir las carnaciones?

No, uso una paleta específica para ello, la tengo interiorizada por así decirlo

12. ¿Y por qué? ¿por qué el retrato antes que los paisajes o los objetos? ¿Qué encuentras en los retratos que no encuentras en otro tipo de temáticas?

Personalidad, vida, un mundo por conocer, las personas también son paisajes, pero los paisajes en sí son aburridos, estáticos, no me dicen nada ¿cuanta gente ha pintado marinas que son casi todas casi iguales? por ponerte un ejemplo.

13. Sí, hay todo un mundo por descubrir en las personas ¿a parte de la pintura tienes alguna otra afición?

No, la verdad.

14. En principio sólo te centras en la pintura ¿pero cuáles son tus materiales preferidos y por qué? ¿óleo, acrílico, técnica mixta?

Empecé con el óleo, luego el acrílico y ahora los mezcló, pero uso sobre todo óleo.

15. El óleo suele ser más fácil de usar que el acrílico al tardar mucho más en secar ¿Sueles usar algún tipo de medium para acelerar el secado? Y de ser así ¿qué tal son los resultados aplicando mediums?

Ahora mismo sí porque hace frío y se nota la diferencia, los resultados dependen siempre de la calidad de los materiales, yo con eso soy muy cuidadoso.

16. ¿Utilizas algún medium más a parte del que da rapidez al secado a la hora de trabajar en óleo?

Pues para óleo utilizo también barnices, y para el acrílico al contrario utilizo un medium para que tarde más en secar.

17. ¿Cuántos años llevas pintando y cuales son tus artistas favoritos?

Pues llevo pintando desde los 18 y mis artistas preferidos son principalmente Velazquez por la importancia psicológica en los retratos, Francis Bacon, por la forma de representar cuerpos en grandes lienzos y Lucían Freud por la manera de pintar la plasticidad de la carne y la piel.

18. Quería preguntarte acerca de si nos puedes facilitar alguna página o blog donde poder seguirte...

Pues en principio lo que más uso ahora es Instagram que es eduardo_replinger tengo una página pero ahora mismo la tengo desactualizada.

19. Para finalizar esta pequeña entrevista quería pedirte dos cosas; la primera como pintor que eres es ¿Qué consejo o consejos le darías a alguien que quiere empezar a pintar y la segunda cosa es qué consejo o consejos le darías a alguien con tuviera tu mismo síndrome?

Pues a ambos les diría lo mismo, que practiquen sin parar que no desistan si es lo que realmente quieren y que luchen por ello.

20. Muchas gracias por todo Eduardo y por concederme estos minutos que espero sirvan para comprender un poco el mundo asperger en este caso mezclado con el mundo de la pintura. Gracias y un abrazo, ha sido verdaderamente enriquecedor.

Gracias a ti de verdad.

6. ENTREVISTA A MI AMIGA MÓNICA, BAILARINA PROFESIONAL Y PROFESORA DE BAILE

16/02/2023

¿Quién no hay bailado alguna vez? En un concierto de rock, en un “lento”, o alguien que le guste mucho el pop en un concierto de pop, ¿Quién no se ha movido al ritmo de la música y ha descubierto lo divertido que es hacerlo? ¿O quién no ha llevado el ritmo con los pies alguna vez? Pero … ¿Qué ocurre cuando lejos de moverte al libre albedrío aprendes a moverte con profesionalidad y técnica precisa? ¿Y si todos los bailes que has aprendido de forma profesional los enseñas a otras personas? ¿Cómo es la vida de una bailarina y profesora de baile profesional? ¿Es tan apasionante o más aún que mover los pies al ritmo de la música sin conocimiento alguno de baile? Y sobre todo ¿Cuánto esfuerzo y sacrificio supone el aprendizaje de los distintos tipos de baile?

Para responder a estas cuestiones y algunas otras respecto al baile profesional os traigo esta entrevista a una amiga mía de mi pueblo, Mónica, que actualmente reside en Cataluña y es profesora de baile allí y con una experiencia de más de 20 años estudiando y enseñando esta disciplina artística.

1. Hola Mónica ¿Cómo estás? Empezaste a bailar desde muy temprana edad ¿Cómo sucedió todo? ¿Qué recuerdas de aquella época y cuál fue el motivo principal por el cual decidiste dedicarte a la danza de forma profesional?

Empecé a bailar a los quince años y dar clase a los veinte más o menos, desde entonces no he parado. Yo empecé haciendo gimnasia rítmica a los ocho años, a mí me encantaba, quería seguir haciendo eso toda la vida, jeje, pero a los catorce años decidieron que ya era muy mayor para seguir en las clases y a todas las que tenían esa edad nos metieron, sin preguntar, a clase de danza moderna. Claro yo no quería hacer eso, nadie me preguntó y me borré, no fue un buen comienzo. En el instituto había tenido una profe de música que había sido bailarina clásica y nos contaba historias de sus giras con la compañía y decidí que yo quería hacer eso también. En gimnasia rítmica hacíamos clases de ballet a veces, calentábamos haciendo ejercicios de barra y decidí ir a Madrid a alguna escuela donde sacarme la carrera de ballet clásico. No tenía referencias, no conocía a nadie que bailara y me pudiera aconsejar, y me metí en una escuela que examinaban de clásico español. Yo de flamenco conocía las rumbas que bailábamos en el pueblo y poco más, pero poco a poco fui descubriendo este camino interminable que es el flamenco, porque siempre hay algo que aprender, de lo antiguo y de lo nuevo, y a día de hoy sigo disfrutando de esta cultura, aprendo y enseño lo que sé y disfruto mucho haciéndolo. Tras la carrera de clásico español después seguí estudiando por mi cuenta hasta que conocí la danza contemporánea, el placer de bailar descalza con los pies en contacto directo con el suelo, y aquellas formas que rompían con todo lo que había estudiado hasta entonces… aquello fue el comienzo de una bonita amistad, de otra forma de ver la danza.

2. ¿Qué me puedes contar de la carrera de clásico español? ¿Era una carrera muy exigente?

Sí, la carrera de clásico español estudiábamos un ballet muy exigente, y yo estaba contenta, y aunque no me exigían ponerme las puntas yo me las ponía porque me encantaban. Es súper exigente porque tiene la dificultad del ballet clásico, y además tienes que aprender a tocar castañuelas, zapatear, etc. es muy completa

3. De todos los estilos de baile que estudiaste y practicaste ¿Cual es el más satisfactorio de enseñar y bailar y por qué?.

Todos son satisfactorios de enseñar si tienes alumn@s motivados y pacientes con el tiempo que lleva aprender a bailar, pero por ejemplo yo disfruto mucho con las clases de contemporáneo porque combino la técnica y la coreografía con la improvisación. De esta manera ponen en práctica lo que han aprendido usando su creatividad, buscando su manera personal de moverse en el espacio, de relacionarse con los demás y con la música. Yo pongo mi parte y ellas la suya, es un aprendizaje mutuo. Es algo que poco a poco voy introduciendo también en el flamenco. Y el más satisfactorio de bailar pues pues para mí cualquiera, sobre todo si la música que estoy bailando me gusta y sobre todo si la música es en directo, claro, es otra experiencia.

4. ¿Qué hay de cierto en los rumores del baile clásico que hablan acerca de la dificultad de ponerse de puntillas? .¿Cuánto tiempo y esfuerzo supone hacer algo así?

Pues hay mucho de cierto, porque hasta que los pies se acostumbran duele mucho, el pie se tiene que deformar, por así decirlo, y adquirir mucha fuerza para mantener el equilibrio y ejecutar esos pasos tan difíciles. El ballet clásico es para mí, junto al flamenco, el baile más difícil de ejecutar. Sin olvidar la escuela bolera y la danza estilizada que además le añaden las castañuelas...

5. En general ¿Qué consejos le darías a alguien que quisiera empezar en el mundo de la danza y quisiera llegar a ser un gran bailarín o bailarina?

Le diría que tiene un camino precioso por delante que no se termina nunca, que la técnica es importante pero debe ser la compañera inseparable de su propia creatividad, que se busque a sí mismo bailando y, como decía el maestro Ciro, que estudie con todos los profesores que pueda, porque todos tienen algo diferente que enseñar, conocer varios estilos te ayuda a descubrir dónde te encuentras tú realmente a gusto, a escoger tu camino.

6. Háblame de la danza moderna ¿Se pueden inventar nuevos pasos o ya está todo inventado? ¿Cuáles son las características más básicas del baile moderno? ¿Sólo se realiza con los pies descalzos normalmente?

Yo creo que no está todo inventado, y también creo que a veces lo que vemos cómo algo muy novedoso está basado en algo que se hacía antes y no se terminó de desarrollar o simplemente en aquella época no encajaba, no sé entendía.

La danza moderna se realiza con los pies descalzos normalmente pero también con toda clase de zapatos incluidos los de tacón. Hay varios estilos de danza moderna, cada uno tiene sus propias características. Algo que para mí se diferencia de otros bailes es bailar en el suelo, que también requiere su técnica y que entre otras cosas se basa en el movimiento natural de los bebés antes de que comiencen a caminar.

7. Ser una bailarina profesional requiere cuidar bien la alimentación ¿Qué tipo de dieta o dietas soléis llevar a cabo?

Si claro, hay que alimentarse bien y no hay que caer en la tontería de dejar de comer para tener un cuerpo estupendo. No hay que ser delgado para bailar bien, hay que trabajar la fuerza y la flexibilidad, lo demás viene solo. Para mí el flamenco es un buen ejemplo de que no es necesario estar delgado para bailar bien, no hay más que ver algún vídeo de Farruco, por ejemplo, para verlo. Insisto en esto porque desgraciadamente hay muchos bailarines con problemas de anorexia o bulimia por darle tanta importancia a su imagen, y no a su manera de bailar. También deberían tenerlo en cuenta las compañías a la hora de escoger a sus bailarines, yo al 80% de las audiciones no me podía presentar porque no llegaba al 1'65m que exigían. Ni te cuento los que se pasaban de peso...hay que ir cambiando la mentalidad .

8. Son muy distintas las técnicas del bailarín que de la bailarina o crees que de alguna manera tienen raíces y movimientos parecidos?

La técnica es la misma, normalmente, pero a veces el movimiento o ciertos pasos se le atribuyen más al hombre que a la mujer y viceversa. Por ejemplo en flamenco el hombre mueve las manos de forma diferente, no mueve tanto las caderas o los hombros, sobre todo trabaja con una actitud diferente a la de la mujer, al menos eso es lo que se enseñaba antes...a día de hoy hay hombres que mueven caderas y hombros como una mujer sin dejar de parecer masculinos por eso, o incluso bailan con falda y bata de cola. Y gracias a Carmen Amaya, que en los años 50 se atrevió a ponerse unos pantalones para que se le vieran mejor los pies al zapatear, ahora las mujeres bailamos la farruca (un baile exclusivo para hombres entonces) sin dejar de ser femeninas. Las barreras van desapareciendo, por suerte, gracias a bailarines y bailarinas valientes y auténticos. Después hay una cuestión física, los hombres tienen más fuerza que las mujeres, y por ejemplo en la danza clásica los giros y los grandes saltos los suelen lucir más los hombres, también lo trabajan más, claro. Yo creo que si una mujer trabaja lo suficiente podría llegar a hacerlo igual, no todo es cuestión de fuerza…

9. Has bailado en distintos espectáculos e incluso en la calle y como muchos sabemos das clases de baile en una academia… si tuvieras que elegir a quien elegirías como público? A un amplio público de un teatro o algo más recogido con alumnos? O de alguna manera crees que cada uno de los públicos tiene su punto?

Pues cada cosa tiene su punto, como tú bien dices. Yo disfruto mucho dando clases, ver cómo las alumnas progresan y vivir con ellas el proceso. A la hora de actuar pues siempre es mejor tener un buen escenario, con un suelo adecuado para bailar, con un buen trabajo de luces y sonido, claro, eso le aporta mucho a tu trabajo. Pero echando la vista atrás, creo que he disfrutado más bailando a pie de calle, con el público alrededor mío, es una experiencia más viva, más real, no sé muy bien cómo explicarlo. El subidón que te da al terminar la actuación es más intenso.

10. Estamos viendo actualmente un mundo que está abocado a las nuevas tecnologías Muchos niños prefieren la video consola y el móvil antes que pintar un cuadro, escribir, tocar una guitarra o incluso bailar… ¿crees que de alguna manera las nuevas tecnologías nos están haciendo perder nuestro espíritu creativo?

Bueno, ahora las nuevas tecnologías nos permiten aprender todo esto sin despegarnos del ordenador ni salir de casa. Lo que estamos perdiendo es las relaciones sociales, la capacidad de hacer arte en grupo, de aprender de la creatividad de los otros, de aceptar lo que el otro propone, de descubrir tu propia creatividad con el trabajo en grupo, lo que surge de manera espontánea creando con tus amigos o compañeros. Esto sí es una gran pérdida…

11. Quería hablarte de los medios de amplificación del sonido. Una vez fui a un espectáculo de flamenco tributo a Camarón y había un bailaor que zapateaba. Amplificaron el sonido a través de una tabla de madera elevada del suelo a unos diez centímetros. Cuando has bailado tú para el público ¿Te han amplificado alguna vez de esa manera? ¿Y de alguna otra?

A mí no me han amplificado nunca, yo me las he apañado siempre con lo que había (risas), pero sí que vi, cuando actuamos en el Teatro Nacional de Cataluña, a uno de los bailaores que actuaban que usaba uno micrófonos cerca de los botines para amplificar el sonido. Luego si el teatro es bueno, con un buen suelo o un buen tablao, pues ya se oye muy bien y luego hay pies como los de la Chana, que suenan bien hasta en el cemento (risas). 

12. Quería comentarte un poco la relación entre la música y el baile… digamos que el baile surge del ritmo de la música, es decir no se comprende el baile sin el ritmo… si tuvieras que elegir haber aprendido un instrumento… ¿cuál te hubiera gustado aprender más que ninguno para luego bailar a su ritmo y armonía?

Si, normalmente se baila siguiendo el ritmo de la música, pero también hay quien baila en silencio, siguiendo su propio ritmo interno o el de su respiración, o creando sonidos con su cuerpo, el roce de sus zapatos en el suelo, etc. incluso en danza contemporánea se usa la música para crear un clima pero no se baila al ritmo de esta música...a mí me atrae mucho el contrabajo, me encantaría aprender a tocarlo, pero aún no me he atrevido con él (risas)

13. ¿Qué bailarinas y bailarines son tus favoritos y por qué?

Esta pregunta me resulta muy difícil contestarla sin enrollarme demasiado (risas) , son muchos los bailarines que admiro!, de diferentes estilos de baile además. Pero si tengo que elegir uno entre todos ellos y ellas, sin duda elijo a Carmen Amaya...

14. Si no hubieras sido bailarina ¿Qué otra profesión te hubiera gustado ser?

En el arte me hubiera gustado ser escultora, y fuera de él siempre me atrajo la posibilidad de poder trabajar en un orfanato.

15. Bueno Mónica, amiga, aquí se acaba la entrevista. Gracias por la misma.

Gracias a tí, por la entrevista y tú interés en la danza. A ver cuándo nos bailamos una de los Chichos, como en los viejos tiempos (risas)

(risas)

7. ENTREVISTA SUBTERRÁNEO HEAVY (Música, grabación y producción musical)

2008 aprox. Una entrevista que me hicieron desde Subterráneo Heavy y que versa sobre la música que podéis encontrar en este blog.

1. Contactamos con Miguel, uno de los dos componentes, junto a Slavi, del grupo madrileño DORIAN GRAY. En todos estos años, DORIAN GRAY ha compuesto álbums tan variados como “Blues of a ditch man”, “Babylon” o “My Classics Tales”, disco este del que hicimos reseña hace poco en nuestra web. El recorrido de DORIAN GRAY pasa por el blues, el rock, heavy, música clásica, en el que demuestran que tanto Miguel como Slavi saben manejarse perfectamente tanto en la composición y ejecución de sus temas, así como en el campo de la producción. Pero dejemos que sea Miguel quien nos cuente un poquito más sobre DORIAN GRAY… 

Subterráneo Heavy: Hola Miguel. Ahora mismo me encuentro escuchando vuestra música en vuestro blog. ¿Cómo surge la idea de crear este blog con todos vuestros trabajos colgados en un reproductor de música, y con extensa información adicional sobre los instrumentos de trabajo, equipo de grabación… etc?

Hola, muy buenas. En realidad la idea no sé exactamente cuando surge, creo que fue tras grabar B.S.A que ha sido nuestro tercer álbum, me di cuenta que ya tenía bastante música grabada y que la página en la que subía la música no guardaba una estructura de página web ordenada como me gustaba a mí, sino que era más bien un recipiente donde subir la música y alguna cosa más, pero no mucho más. La idea en principio era buscar una alternativa para dar salida a los conocimientos en producción que había ido adquiriendo con el tiempo, quería hacer una especie de blog exclusivamente relacionado con la producción sonora y nada más, pero finalmente me di cuenta que el blog me ofrecía muchas más posibilidades de desarrollar información acerca de nuestra música y era más adecuado para este fin. De este modo, decidí enfocarlo ya no sólo a mis conocimientos en producción sonora sino principalmente a información relacionada con el grupo y al grupo en sí. Creo, bajo mi punto de vista personal, que el blog ha sido todo un éxito, pues la información aparece bien ordenada y estructurada, para una mejor comprensión y además es de fácil acceso. Invito desde aquí al lector de la entrevista a entrar en el blog, en el mismo encontrará mucha información en cuanto al grupo, tanto sonora, como escrita y visual. Así mismo podrá introducirse, aunque solo sea por unos momentos, en el mundo de la producción sonora y conocer más quienes somos y qué tipos de música hemos desarrollado hasta el día de hoy. Podéis encontrarnos en http://dorianarte.blogspot.com

2. Subterráneo Heavy: Supongo que vuestros discos no están editados físicamente, pero por si acaso te lo pregunto.

Sí. Sí están editados físicamente. He trabajado también en este aspecto. Como te digo, están editados físicamente pero no publicados bajo ningún sello discográfico. Siempre que acabo un álbum, me encargo de diseñar a través de word, photoshop y nero cover, un libreto con fotografías, letras, dibujos, etc, y posteriormente lo imprimo para amigos y familiares, quedándome yo con un par de copias de cada disco. De esta forma todos y cada uno de los álbums y maquetas, tienen su folleto, su portada, su contraportada y su galleta en el cd. Suelo preocuparme en este aspecto, de momento todas las ediciones físicas de cada disco las realizo por puro placer, pero también trato de pensar en mí mismo como si fuera un oyente de mi música, es decir, me pregunto a mí mismo ¿qué clase de folleto me gustaría encontrarme para este tipo de música? ¿y para este otro?. En realidad como hemos realizado distintos tipos de música, cada folleto, portada y contraportada va en relación con esta. Por ejemplo, el folleto del álbum monochrome está lleno de fotografías en blanco y negro y con paisajes otoñales por ser una música más melancólica, mientras que blues of a ditch man al ser un disco con una música más alegre tiene una portada y un folleto que son dibujos llenos de colores mucho más vivos. En realidad, todos los discos tienen portadas que son dibujos excepto monochrome, que por ser la música más melancólica hasta la fecha, tiene una fotografía del cementerio de Pére Lachaise en París. De esta forma, trato de darle un enfoque más realista, melancólico y menos imaginario y alegre que el que pudiera darle un dibujo de colores.

3. Subterráneo Heavy: ¿Crees que el futuro del mercado discográfico pasa por el soporte digital? Pregunto porque desgraciadamente cada vez se compra menos música, y artistas como vosotros ponéis a disposición del público vuestros discos en internet.

Bueno, esto último no es cierto del todo, nosotros ponemos nuestra música en internet pero sólo para que la gente la escuche, no para que la pueda descargar, porque al menos yo pienso que tiene valor todo el trabajo que hay detrás de la música y la propia música en sí misma. La idea con la música es venderla para el apartado de la tienda solidaria del blog. Sobre si creo que el futuro del mercado discográfico pasa por el soporte digital, bueno pues pienso que sí, que es algo que estamos viendo desde hace tiempo en estos últimos años. La música se vende para móviles, para mp3, portátiles, etc y el disco compacto tiende a desaparecer, el problema no es el material de plástico en sí que no es caro, el problema viene dado por la impresión a color del folleto y su diseño que eleva los costes de un cd muchísimo. De esta forma, el usuario lo que quiere es la música y pasa por alto el comprarse el folleto y el cd, así abarata los gastos de su compra, es por ello que tiendo a pensar que el mercado de cds no va a desaparecer tan de repente pero sí se va a limitar, bueno y se limita, a un número mucho más reducido de ventas. Creo que el problema es principalmente económico y también de espacio puesto que un cd ya es un objeto para reproducir música bastante grande en cuanto a tamaño. Sin embargo y para sorpresa de todos sigue “medianamente” vivo, pero eso sí, los artistas reiventan el folleto vendiendo su disco cd acompañado de un libro de poemas etc. para darle más salida. En general pienso que finalmente el camino para la música será totalmente digital. El cd se verá reemplazado y quedará exclusivamente como pieza de coleccionista y poca cosa más. Se harán tiradas mucho menores de las que actualmente hay, que ya de por sí son muy pocas.

4. Subterráneo Heavy: Tu compañero Slavi estudió armonía y música en la Escuela Oficial de Música, pero tú eres autodidacta. ¿Cuáles son las dificultades para alguien que decide aprender por sí mismo? ¿Qué consejos darías a un músico que decida aprender de manera autodidacta?

Bueno, contestando a la primera pregunta he de decir que una de las principales dificultades que se presentan al principio a la hora de estudiar armonía o cualquier otra materia es saber elegir las fuentes de información adecuadas a estudiar. Puedes estudiar una página web, puedes estudiar un libro digital o impreso y puedes estudiar en cualquier otro formato sea digital o de papel, lo importante es elegir bien y estudiar una fuente de información bien estructurada y precisa y al mismo tiempo que sea entretenida y didáctica. Hay libros realmente enormes con los cuales un alumno no aprende nada esencial, y sin embargo, hay otros tipo de libros y documentos mejor estructurados, con información más precisa y más importante y que al mismo tiempo no son documentos muy extensos. En elegir buenas fuentes de información está una de las principales claves de éxito del aprendizaje autodidacta. Mi principal consejo a la hora de afrontar un aprendizaje autodidacta en el ámbito de la armonía musical es primeramente contactar con gente que te ayude a elegir las fuentes de información que te servirán para tú estudio. Contactar con gente que te ayude a saber qué libros o documentos has de elegir es fundamental, para ello es primordial mantener relación con estas personas a través de foros musicales en internet puesto que es la vía más rápida y el método más sencillo. Otro consejo que daría es contrastar la información, es decir, una vez contactes con distintas personas, elaborar una especie de ranking de los documentos más sencillos y didácticos, los que tú pienses que son los libros más prácticos didácticamente hablando. Una vez tengas estos documentos sobre tú mesa de estudio, ser constante, elaborar apuntes propios y estar ilusionado con el objetivo principal del caso que nos ocupa, es decir, conocer cómo funciona la música. Posteriormente una vez tengas unos conceptos básicos de armonía ya podrás aventurarte a estudiar y tocar por tu cuenta los distintos instrumentos.

5. Subterráneo Heavy: Principalmente tocas la guitarra, batería y bajo, aunque también sabes tocar el piano. ¿Cuál es tu instrumento preferido y cuáles empezaste a aprender antes y después?

Yo creo que funciono un poco como mi compañero y amigo Slavi, ambos tocamos diversos instrumentos y no hay instrumento preferido. En realidad, creo que ambos componentes vemos que tocar varios instrumentos te lleva a no tener un instrumento preferido. Desde nuestra postura se ve más como un ciclo cerrado, es decir, cuando llevas mucho tiempo tocando la guitarra al final te apetece tocar el piano y cuando llevas mucho tiempo tocando el piano te apetece tocar el bajo y así pasas instrumento por instrumento para volver a tocar el instrumento con el que empezaste y seguir con el ciclo. Es por ello que no tenemos un instrumento preferido, un ejemplo claro de ello es que Slavi toca actualmente la guitarra en un grupo diferente a Dorian Gray y que tras meses de estar con ellos buscó otro grupo distinto para poder tocar el teclado y variar un poco. Actualmente toca ambos instrumentos cada uno en un grupo musical diferente. Creo que ambos pensamos que en la variedad está el gusto, como digo no hay instrumento preferido aunque si tuviera que elegir uno sí o sí elegiría el piano por la belleza de su sonido.

Respecto a la segunda parte de la pregunta, el primer instrumento que comencé a tocar fue la guitarra española, no por nada en especial, sino porque era un instrumento que compraron mis padres para mi hermana y que por entonces era lo único que tenía en casa, creo que a raíz de que mi hermana tuviera una guitarra española y de escuchar a diferentes grupos empezó mi relación con la música. Después la guitarra eléctrica, el bajo, la batería y el piano, todo conforme a los instrumentos que he ido comprando a lo largo de mis andares musicales o a los instrumentos que he podido tocar en los diferentes locales de ensayo en los que estuve.

6. Subterráneo Heavy: Sé que antes de formar DORIAN GRAY pasaste por otros grupos. De hecho conociste a Slavi en uno de ellos. ¿Puedes decirnos qué grupos son y hablarnos brevemente de ellos?

Yo conocí a Slavi mientras tocaba con Wisdow de bajista, por entonces el grupo necesitaba de un buen guitarra solista y apareció él, se trataba de un grupo principalmente de rock alternativo. Anteriormente estuve en Dejavoo, un grupo esencialmente de pop rock en el que estuve como guitarra solista en un breve periodo de tiempo y finalmente el primer grupo en el que toqué, la honorable sociedad, que era un grupo de rock cuyos componentes pertenecieron a la llamada movida madrileña. Con este grupo grabé un video para el tema “Me persiguió un enano” la verdad es que recuerdo con mucho cariño y mucha diversión esta época y guardo amistad con sus componentes. Este grupo si adquirió cierta fama en su época y en Perú fueron realmente conocidos y famosos, de hecho fueron durante mucho tiempo número 1 de las listas y sus compactos se vendieron muy bien, a día de hoy el grupo sigue en funcionamiento, de hecho hace poco el manager les consiguió llevar gratis a la televisión peruana y a dar algún que otro concierto en este país. Mientras todos estos grupos se sucedían tocaba con un amigo en unos locales de Alcorcón, de ahí nacieron algunos de los primeros temas de Dorian Gray. En cuanto a Slavi como dije anteriormente actualmente toca en dos bandas una de heavy y otra de pop rock, en la primera de ellas si llevan a directo algún tema de Dorian Gray.

7. Subterráneo Heavy: Supongo que al tratarse DORIAN GRAY de un grupo formado por tan solo dos personas, el esfuerzo es mucho mayor, más si cabe teniendo en cuenta que lo grabáis todo vosotros y no echáis mano de productores etc.

Yo diría que esto es cierto, es un trabajo mayor que el que pueda tener un grupo de cinco componentes por poner un ejemplo, no es sólo ya que componemos los instrumentos uno por uno sino que además escribimos la tablatura o la partitura y después la tocamos. Posteriormente, tengo que ingeniármelas para que suene todo lo grabado, masterizar las pistas etc, es decir trabajo de producción sonora. Es como si el trabajo de cinco músicos y un productor lo relevaras a dos personas, que somos Slavi y yo, Miguel.

8. Subterráneo Heavy: Hablando de estas dificultades has tenido incluso que pedir material a Alemania, ¿verdad? Supongo que ha sido un proceso largo y costoso encontrar todo el equipo.

Sí, esto es así en parte, normalmente en cuanto al home studio he pedido prácticamente todo a Alemania, no porque no lo haya en España sino porque hay precios muy buenos allí y te dan facilidades a la hora del pago. El proceso de montar mi home studio fue a mi manera de ver un proceso largo puesto que me empeñaba en grabar sin monitores, era inexperto y no comprendía porque cuando grababa algo y lo reproducía en unos altavoces corrientes sonaba bien y luego llevaba esa misma música a la radio del coche y sonaba mal y descompensadas unas pistas con otras dentro de un mismo tema. En vez de tratar de saber porque ocurría esto, hacía una nueva mezcla de las pistas y otra vez veía que no funcionaba y volvía a ocurrir lo mismo. Así que finalmente conseguí entrar en foros musicales y allí empecé a preguntar por qué ocurría lo que ocurría, gracias a los foreros finalmente conseguí montar el home studio. En cuanto a costes pues la verdad es que no fue excesivamente caro pues ahora con poca cosa puedes obtener unos resultados aceptables.

9. Subterráneo Heavy: Antes de hablar de vuestros discos me apetece que me cuentes algo del programa de software que utilizáis: Colossus.

Bueno no es el único, actualmente usamos más, aunque si es verdad que en las primeras grabaciones y tomas de contacto con el home studio este era el programa que usábamos siempre conjuntamente con el secuenciador cubase sx y algunos editores de sonido y de partituras y tablaturas que siempre nos han acompañado. Actualmente Colossus sigue formando parte indispensable de nuestros sonidos pero lo combinamos al mismo tiempo con otros tipos de software. Bien es cierto que nuestra música no se entiende sin este software, Colossus es un producto de East west cargado de muchas librerías de sonido, hay desde guitarras y bajos hasta violines, violas, flautas, órganos, pianos, clarinetes, oboes, trombones... en definitiva Colossus abarca todas las secciones instrumentales posibles, viento, cuerda, percusión... Además puedes editar todos y cada uno de los sonidos que vienen por defecto, en general se trata de un conjunto de librerías de bastante calidad sonora y que nos ha dado pie a meter mucha y diferente instrumentación, eso sí tocada siempre con el piano midi.

10. Subterráneo Heavy: Vuestra primera grabación es un disco de genuino blues al que llamáis “blues optimista y alegre”. ¿Qué músicos de blues creéis que os han podido influenciar de alguna manera en este disco?

Este álbum en efecto fue la primera grabación, es uno de los pocos en los que Slavi no ha participado así que las influencias respecto a su música son propias. Escucho blues desde hace muchos años, yo creo que mis dos principales influencias han sido John Mayall y BB King, puesto que fueron sus temas los primeros que escuché del género, son compositores de blues con muchas canciones en tonalidades mayores, que son las tonalidades usadas principalmente para blues of a ditch man.

11. Subterráneo Heavy: “Wah Wah” fíjate que me recuerda al propio JOE SATRIANI, y es que muchos de vuestros trabajos tienen aire de guitar héroe. ¿Estás de acuerdo con esto último?

Bueno en primer lugar muchas gracias por considerarlo de esa manera. En verdad si te digo que algunos álbumes están pensados o ideados para dejar como instrumento solista a la guitarra eléctrica, por lo tanto creo que ambos consideramos que muchos de nuestros trabajos están en esta honda de guitar héroe que tú mencionas. Muchos pero no todos dado que hay algunos otros donde la guitarra adquiere una importancia secundaria para dejar paso al violín, como en Sri Lanka, por poner un ejemplo.

12. Subterráneo Heavy: Oyendo ahora esta canción me pregunto qué música soléis escuchar, ya que ¡habéis grabado discos de todo tipo! (risas). ¿Qué es lo que más suele escucharse en vuestros equipos de música?

Jajajaaj, bueno en realidad es un decir esto de música de todo tipo, sería imposible tocar todos los palos de la baraja, en verdad hemos grabado muchos temas en diferentes estilos de música, como bien dices al principio de la entrevista, hay música clásica, heavy, rock, blues, minimalista etc. Dorian Gray no es solo un tipo de música sino varios, así es como nosotros sentimos la música, encerrarnos en un sólo estilo limitaría nuestros gustos y nuestra manera de divertirnos y de entenderla. No somos un grupo de heavy, ni un grupo de blues, ni de rock o de música clásica o de música ambiental, sino que Dorian Gray es un dúo que toca de todas estas mezclas, es por esto que nuestras influencias son muy variadas y se muestran claramente en cada uno de los discos. Nos gusta desde Mozart o Beethoven, hasta Depp Purple o Rammstein, Iron Maiden etc. En general si que podemos decir que escuchamos mucho rock, y que este rock nos gusta en casi todas sus variantes, y luego aparte pues también en mi caso soy aficionado a la música minimalista con autores de renombre como Yann Tierssen y Wim Mertems. Yo creo que si tuviera que responder con un solo tipo de música a esta pregunta sin duda alguna, se trataría de la música rock. Eso es lo que nosotros escuchamos principalmente.

13. Subterráneo Heavy: En este primer disco, “Blues of a ditch man” estáis muy agradecidos a Hispasonic y sus usuarios y al director de orquesta y director de la escuela musical Cervantes de Alcalá de Henares. ¿En qué os pudieron ayudar con este disco?

En mucho, Dorian Gray no existiría de no haber conocido a personas que nos han hecho las veces de maestro. Con ellos aprendimos producción, armonía tonal, etc, nos resolvieron todas y cada una de las dudas, siempre hubo un brazo al que agarrarse y aprender. Del director de la escuela en la que impartí clases pues principalmente aprendí lo que significa ser un buen músico en todas las facetas que ello conlleva, aunque a mí me queda mucho por aprender.

14. Subterráneo Heavy: Hablemos de “Babylon”, disco básicamente heavy y rock. Lo primero que entra por los ojos es la portada, de ahí mi siguiente pregunta: ¿quién se encarga de las portadas de DORIAN GRAY?

Yo, normalmente selecciono dibujos como comenté anteriormente, y después los edito a través de Photoshop. Una vez he procesado la futura portada, se la mando a Slavi para que la vea y me diga si le gusta. Si esto es así la subo al blog.

15. Subterráneo Heavy: Este disco os supuso un esfuerzo que hasta corrió peligro que viera la luz. ¿Puedes hablarnos un poco de ello?

Pues la verdad es que sí, con Babylon nos enfrentábamos a algo nuevo, en blues of a ditch man solamente había procesado voz, guitarras eléctricas solistas y un poco de piano, ahora en Babylon tenía que procesar y producir muchos tipos de instrumentos, ahora había chelos, órganos, batería, guitarras de acompañamiento, solistas, bajo, voz, pianos, violines, instrumentos africanos..., en definitiva me enfrentaba por primera vez a la producción total de los sonidos y era un mundo nuevo para mí, nuevos programas en el home studio y nuevas inquietudes, producir grabaciones heavies sin conocer tanto como ahora el home studio fue una tarea difícil que no sabía si llegaría a buen puerto.

16. Subterráneo Heavy:¿Puedes hablarnos de todo el proceso de grabación y cómo lo grabasteis finalmente? El solo de guitarra de “Sabda” que compuso Slavi tardasteis casi media hora por ejemplo, algo que sorprende, ¿no?

Entremedias tuve que parar y pedirle a Slavi que dejara de tocar Jajajajja. Bueno, enfocamos Babylon desde el editor de partituras guitar pro, compusimos cada uno de los instrumentos en este programa, después exporté en midi desde guitar pro, importé el midi a cubase sx y desde allí comencé a trabajar pista a pista. Las baterías fueron ecualizadas y elaboradas a través de ez drummer, el bajo a través del real sound de guitar pro y en algunos casos mezclado con ampeg, el resto de instrumentación (chelos, órganos, pianos etc.) fueron elaborados con colossus y con edirol orchestral y tocados en muchas ocasiones a través del teclado midi casio tk 50 y en cuanto a las guitarras eléctricas usamos la fender stratocaster de Slavi, y mis guitarras hondo 2 y washburn wg 580. Estas guitarras las pasamos por un pedal multiefectos boss gt 8 y de aquí sacábamos los diferentes sonidos a una tarjeta m-audio fast track pro, en cuanto a las pistas vocales fueron grabadas a través de un micrófono dinámico t-bone 1100, de este a la tarjeta externa de sonido y de aquí al secuenciador en el ordenador aplicándole un tanto de reverb y delay. Y después de grabar, los procesos habituales de panear, masterizar y normalizar entre otros. En cuanto al solo de guitarra a mí se me hicieron eternas las repeticiones, en sí el hecho es sorprendente pero tiene su explicación, en principio Slavi escribió la partitura en guitar pro, y posteriormente al desarrollarla en la guitarra eléctrica se dio cuenta que no es lo mismo escribir un solo muy rápido en el teclado numérico del ordenador que reproducirlo en la guitarra, ahí está la explicación. Finalmente le propuse cambiar el solo en la partitura pensando en que no lo conseguiría pero se empeñó en desarrollarlo en el mástil y al final y para mí sorpresa lo consiguió.

17. Subterráneo Heavy: Oyendo “Come today, come tomorrow” pienso inevitablemente por un grupo clásico de Rumanía: CARGO. ¿Qué bandas o influencias sentís en este “Babylon”?

Babylon en un álbum de heavy y al mismo tiempo de rock alternativo, junto a nuestros temas elaboramos en este disco dos versiones, una de Bob Dylan y otra de Nirvana. Creo que nuestras influencias respecto al rock alternativo podrían pasar por grupos como Pearl Yam o Nirvana, aunque este último me guste solo a mí y a Slavi no tanto, mientras que respecto a grupos heavies tanto Slavi como yo somos seguidores de Deep Purple, aunque también seguimos a grupos como Iron Maiden, Guns and Roses o Metallica entre otros. A ambos nos gusta mucho Led Zeppelin, y yo soy sigo bastante a Rammstein.

18. Subterráneo Heavy: Vayamos al tercer álbum: B.S.A. Se trata de un disco instrumental con temas propios y versiones de bandas sonoras del cine y documentales. ¿Cómo surge la idea de mezclar vuestra música con bandas sonoras de películas?

La idea surge porque tras escuchar la versión que en directo hacía el grupo estadounidense Guns and Roses del padrino aprendí en guitarra el acompañamiento y el solo del tema. Ese fue el detonante a la hora de mezclar nuestras composiciones con otras de índole más cinematográfico. Como también nos gusta a ambos Vangelis, acabé haciendo una versión, y en el caso de Competine d'un autre été fue gracias a mi hermana que me compró el cd de la banda sonora de Amelie que es una maravilla sonora. Otro tema fue The severed garden perteneciente a la película the doors (en realidad el tema se llama a feast of friends) y se corresponde con el famoso adagio de Tomaso Albinoni. Teniendo unas cuantas canciones de bandas sonoras de películas, el resto de temas vino dado rodado a la hora de realizar B.S.A.

19. Subterráneo Heavy: En este disco llegáis a utilizar ¡hasta 17 instrumentos diferentes! ¿Puedes decirnos algunos de ellos? Veo que todo ello le da un carácter marcadamente orquestal a este trabajo. ¿Qué opinas tú desde dentro?

Que se salgan un poco de un corte heavy pues chelos, trombones, flauta travesera oboe etc., todos ellos eso sí elaborados con mi teclado y Colossus. En principio creo que es el disco más orquestal hasta la fecha, escogí los instrumentos en función del carácter orquestal que tienen las bandas sonoras de películas, las guitarras eléctricas y las baterías quedaron relevadas más a un segundo plano.

20. Subterráneo Heavy: Veo que hay una composición de VANGELIS, como también por ejemplo en “My Classics Tales”. Supongo que sois fans de VANGELIS ¿verdad? Es una curiosidad personal, al escuchar el tema en vuestro reproductor.

En efecto a ambos nos gusta Vangelis, es un gran compositor y ha dado grandes temas instrumentales al mundo de la música y del cine. De todos sus buenos temas hemos escogido hacer versión de Charriots of fire en My classic tales o de Conqueurs of paradise en B.S.A, la elección de estos temas se debe principalmente el aire épico de ambos, a esta característica puedes añadir también que son composiciones conocidas a nivel internacional, con lo cual encajan por partida doble en ambos álbums.

21. Subterráneo Heavy: Bueno, he de decirte, Miguel, que mi disco preferido de DORIAN GRAY es “Babylon”. En el “Babylon Orchestral” básicamente añadís instrumentos orquestales a bases del “Babylon”. ¿Puedes hablarnos brevemente de ello?

En verdad es un álbum muy corto en cuanto a tiempo puesto que tiene pocos temas, también ha sido el álbum más sencillo de elaborar, en verdad, Babylon Orchestral no es más que un puñado de temas de Babylon en los cuales las pistas vocales las hemos sustituidos por instrumentos de cámara como el violín o algún instrumento más exótico como el sitar en Welcome to the soldier side. Se puede decir que Babylon orchestral es un pequeño Babylon pero de carácter meramente instrumental.

22. Subterráneo Heavy: Y en el mismo año grabáis “Tribute”. La verdad es que uno queda anonadado ante tal cantidad de discos compuestos en tan poco intervalo de tiempo. ¿Cuánto tiempo dedicáis al día o a la semana a la música o a DORIAN GRAY, Miguel?

Bueno aquí no hay más truco que el trabajo, en realidad la explicación de sacar a la luz tantos temas en un año y solo entre dos personas tiene una razón de ser. La mayoría de estas composiciones ya estaban hechas con anterioridad, no sabemos bien a ciencia cierta en que años hemos ido elaborando en partitura o en tablatura algunos de los temas.. En cuanto a la cantidad de horas que dedicamos a componer, tocar o producir va en función un poco de las ganas, trabajamos principalmente en fines de semana, podemos estar todo un domingo entero desde el mediodía hasta por la noche y el domingo siguiente no hacer nada. No son tiempos regulares.

23. Subterráneo Heavy: Pero hablemos de “Tribute”. Solo soy capaz de encontrar en el reproductor el “Tribute to BB King” pero no encuentro las demás composiciones, y me he vuelto loco para encontrarlas (risas). Me gustaría saber qué sentido dais a temas como el “Knocking’ on Heaven’s Doors”, “Maldito Duende” de HEROES DEL SILENCIO, “Highway to Hell”, temas de NIRVANA, OFFSPRING…

El enfoque que hay para cada tema es bien distinto, por ejemplo para Knocking´on Heaven´s Doors hemos elaborado una versión bastante fiel a la realizada por Guns and Roses en su Use your ilussion 2, así que es por lo tanto una versión de un carácter muy rockero, bastante más que la original de Bob Dylan. En cuanto a temas como Highway to hell de ACDC hemos realizado una versión bastante fiel a la original por lo que siguen manteniendo ambas versiones el carácter rockero y metalero. No ocurre lo mismo en la versión de Héroes del silencio, donde a diferencia de la original, hemos tratado el tema desde un punto de vista más orquestal y hasta tal punto es así que la mayoría son violines y ni siquiera existe guitarra alguna. Después vendría el tema de Nirvana en el cual nos hemos acercado a la suavidad y profundidad de Something in the way lo más fielmente posible pero incluyendo algún instrumento fuera de la original. En general puede decirse que todos los temas guardan la esencia de la canción original, solo que en algunos casos le hemos dado un enfoque bastante diferenciado pero esto último no es la norma general.

24. Subterráneo Heavy: Vayamos a “Sri Lanka”, grabado entre 2008 y 2009. Parece que el germen de este trabajo se encontraba en un centro comercial… ¿Puedes sacar de dudas a los lectores?

El verdadero germen es que después de Tribute, quería hacer un tipo de música que se diferenciara del rock o el blues, algo más pausado, empecé a componer al piano y surgió Sri Lanka. Posteriormente, y como escucho y estoy abierto a todo tipo de música, compré un cd de música ambiental y de ahí nació tema a tema Sri Lanka, usando algunos backing tracks.

25. Subterráneo Heavy: Quizás es el disco más alejado de la línea editorial de nuestra web, pero supongo que enriquece, y de qué modo, la música y trayectoria de DORIAN GRAY. ¿Estás de acuerdo?

Totalmente de acuerdo, somos y hacemos música de contrastes. No nos limitamos como digo a hacer un solo tipo, para nosotros tiene sentido el ser fiel a la música que nos gusta y el dejarnos llevar por eso que queremos hacer en un momento determinado sin ningún tipo de restricción, es decir, como nos gusta el blues hacemos blues, como nos gusta el heavy heavy y como nos gusta la clásica hacemos un poco de clásica también etc. Esa es nuestra esencia y nuestra manera de actuar a la hora de enfrentarnos a una nueva grabación. Creemos, o al menos yo creo, en la evolución musical de los grupos. No hemos querido hasta la fecha estancarnos en una sola música. Si nos gustan varias por igual, para nosotros estancarnos en una sola carece de sentido alguno. Creo que al abarcar distintos estilos el abanico de posibilidades se enriquece.

26. Subterráneo Heavy: Y hablemos de “My Classics Tales”, disco reseñado en nuestra web. Parece que no nace precisamente en 2009-2010, sino que eran composiciones de Slavi de hace ya bastante tiempo ¿verdad?

Sí, en efecto esto es así y como digo ocurre en otros álbums, como por ejemplo en Babylon. La mayoría de composiciones estaban hechas hace tiempo y ya solo nos quedaba modelarlas un poco y grabarlas. En cuanto a My classics tales las grabaciones son de épocas bastante antiguas y siempre posteriores a la entrada de Slavi en el conservatorio, allí recibió una educación musical clásica en algunos aspectos y quizás ese es el motivo para que surgieran luego este tipo de grabaciones.

27. Subterráneo Heavy: Sorprende la valentía no ya de mezclar la música clásica con el rock y el heavy (algo más que usual en algunos estilos musicales), sino la inclusión de piezas tan dispares como la de VANGELIS, el pasodoble y el “Happy Birthday to You”. Y os queda realmente muy bien. Quizás me gustara una mayor presencia rockera o heavy en un trabajo eminentemente de música clásica, pero veo su toque de metal neoclásico, eso es cierto. ¿Cómo ves este disco meses después de haberlo grabado?

Quizás sea uno de los discos al que más aprecio tengo, especialmente en cuanto a la producción del mismo, pues no suena mal. En efecto es un conjunto instrumental dual, donde el oyente puede encontrar piezas de carácter rockero junto con instrumentales completamente clásicos en tiempos lentos de metrónomo. Esta dualidad ofrece un aire un tanto renovado donde poder encontrar guitarras eléctricas y pianos de cola. La idea dual del disco no nos parece mal e incluso estamos pensado en hacer una segunda parte al mismo.

28. Subterráneo Heavy: Aquí se produce vuestro primer contacto con la música de Yann Tiersen, la cual sería la principal influencia de vuestro disco posterior y último: “Monochrome”. ¿Me equivoco? ¿Qué nos puedes decir de este último disco?

Es totalmente cierto, si algo me impulso a escuchar música minimalista fue el encontrarme con la banda sonora de Amelie que a mi manera de ver representa a la perfección este estilo. Posteriormente fui escuchando todos y cada uno de los discos de Yann Tiersen. Siguiendo esta línea trazada por compositores del género, Monochrome supone un acercamiento a la música clásica más pura donde el protagonista principal es el piano, como digo música clásica pero haciendo unos guiños claros al minimalismo. Monochrome es bajo mi punto de vista el disco más pausado de todos y para mí el más emotivo.

29. Subterráneo Heavy: Bueno Miguel, creo que ha quedado una entrevista bastante larga y completa. Podríamos haber hablado más de cada disco pero entonces hubiera sido todo demasiado extenso. Esperamos que sirva a quien lea esto a conocer un poquito más a fondo a DORIAN GRAY. Muchas gracias por todo. Las últimas líneas te toca escribirlas a ti. Un saludo.

Gracias, esperemos que sea tal y como dices y que los lectores hayan disfrutado con la entrevista, un saludo a todo el equipo que hace posible esta web. Agradecemos la oportunidad que nos habéis brindado para darnos a conocer un poco más. Ha sido una entrevista fructífera que espero volver a repetir algún día. Un saludo.

8. VUESTRA ENTREVISTA (arte y disciplinas artísticas)

(29/01/2024)

Pues se me ha ocurrido algo muy divertido y es que me preguntarais cualquier cosa relacionada con el arte y con esta web. Han surgido de vuestras manos un total de 30 preguntas que junto con mis respuestas forman este entrevista.

1. Hola, cuando abriste el blog... ¿Qué disciplina fue la primera que trabajaste primero?

Lo primero que subí al blog, creo recordar, fue una serie de pautas para montar un home studio así como posts con temática de producción y grabación musical.

2. De pequeño ¿qué arte te llamaba más la atención, la pintura, la música...?

Lo primero que llamó la atención, y muy poderosamente, fue la música. Mis padres habían comprado una guitarra española a mi hermana y fue muy emocionante tenerla en casa y empezar a tocarla por mis propios medios. Siempre escuchaba rock y era muy bonito sacarme de oído las canciones que escuchaba en cinta.

3. ¿A cuál le has dedicado más tiempo?

A la música, sin duda, pues tienes que estudiar un poco de armonía y tocar varios instrumentos y además aprender a producir y grabar en home studio. Sin duda es un proceso largo, mucho más largo que hacer un cuadro como aficcionado o escribir poesía por ejemplo.

4. ¿Cuál tienes más abandonada?

La música y la papiroflexia. La música porque entendí que para seguir queriendo hacer temas más elaborados y complejos, que es lo que me gusta, necesitaba una academia o ir al conservatorio. De esta forma desmonté el home studio que hice, aunque no descarto en un futuro volver a montarlo para divertirme. Y la papiroflexia ya no hago porque me parece el arte más "aburrido" de cuantos he desarrollado.

5. ¿Cuál consideras más complicada?

Pues te diría que la música por los porqués que he descrito anteriormente y la pintura por la cantidad de materias a estudiar y la cantidad de errores que puedes cometer sino tienes a alguien que te indique como manejar el color. Incluso te diría que es igual de compleja la pintura que la música.

6. ¿Qué arte consideras no está lo suficientemente valorada por el público/gente en general?

Yo creo que la pintura. Un cuadro se ve en poquísimos segundos, la mirada no tarda nada en recorrer la obra. Sin embargo, lo que la mayor parte de público no entiende es, como digo, la cantidad de materias que debes estudiar para hacer una buena obra… desde la anatomía hasta la teoría del color, composición etc. la pintura es un arte muy muy complejo.

7. Si tuvieras que quedarte con una disciplina ¿cuál sería?

La música, sin lugar a dudas, y sin despreciar las otras artes que he desarrollado. Me parece la más divertida pues puedes enfocarla, grabarla y producirla de muchas maneras.

8. ¿Cuál es la disciplina artística que menos te gusta?

De todas, la papiroflexia, pues es a menudo repetitiva. Muchas figuras empiezan con el mismo patrón de doblaje.

9. ¿Alguna manifestación artística que no hayas realizado y te gustaría probar.?

El modelado en arcilla y la escultura con mármol o piedra. Aunque también me gustaría escribir una novela, pero estas tres disciplinas requieren de mucho tiempo a la hora de realizarlas y en el caso de la escultura con mármol o piedra necesitas también muchos conocimientos y a ser posible un profesor.

10. ¿Cuál estilo pictórico es tu favorito, surrealismo, cubismo, hiperrealismo...?

Me gustan principalmente el realismo y el impresionismo. Desde Velazquez hasta Toulousse Lautrec. El hiperrealismo me parece increíble, aún no comprendo del todo como puede llegarse a tanto nivel de perfección, sin embargo, no me parece un arte expresivo y sí me parece un arte menos creativo.

11. ¿Consideras que se fomenta desde las instituciones la creatividad?

Pienso que depende la zona donde vivas. Si vives en una ciudad como es Madrid puedes encontrarte variadas y numerosas academias de arte tanto privadas como públicas… sin embargo, si vives en un pequeño pueblo las posibilidades de ir a una academia de arte son muy bajas o directamente nulas. En mi caso nunca he ido a una academia de arte pero soy consciente que sería mejor artista de haber acudido a alguna de ellas.

12. ¿Qué opinas de los concursos de poesía, relatos, novelas? ¿Piensas que se da el enchufismo en la concesión de premios?

En muchos de ellos se da la trampa, pero no en todos. Incluso yo he sido dos veces finalista entre cientos y cientos de personas, una vez en un concurso de relato corto y otra vez en un concurso de poesía. En ambos casos me regalaron por llegar a ser finalista varios libros.

Pero ojo, hay muchos concursos que están amañados, yo casi no suelo participar en ningún concurso pero si lo hago exijo que se pida plica.

13. ¿Qué sentimientos te provoca trabajar en una poesía, realizar una caricatura o un cuadro?

Diversión, emoción y pasión.

14. ¿Enfocas tu trabajo a exponerlo posteriormente o lo haces por gusto personal, sin miras a nada más?

Hasta ahora todas las obras que realicé las hice sin mirar nada más, por gusto personal como bien expones, luego ya una vez hechas pienso ¿y si las mando alguna de ellas a un sitio o a otro para que queden expuestas?

15. Cuéntame algunos lugares dónde están repartidas algunas obras de tu autoría.

Robledillo de la Vera, Villanueva de la Vera, Soria y Madrid y además a amigos, en casa de particulares y en en mi propia casa. También he dado diversas caricaturas a gente famosa a la cual represento en esos dibujos tan divertidos de hacer. Incluso mis libros de poesías han viajado también a Valencia y Andalucía.

16. ¿Qué opinas del llamado hamparte, ese término que ha acuñado Antonio García Villarán para referirse a obras aparentemente artísticas pero de fácil elaboración y de nulo interés desde un punto de vista artístico? ¿Por qué triunfan muchas veces?

Que son de muy baja calidad, no hay esfuerzo ni ganas de esforzarse, son un auténtico timo. No entiendo como alguien puede vender en una exposición un vaso medio lleno de agua o un plátano pegado con cinta aislante en la pared. No entiendo que haya compradores de esas obras y como alguna incluso se vende por un dineral. No me cabe en la cabeza.

17. Si montaras un museo, dime tres piezas de tu trabajo que estarían indefectiblemente expuestas.

Mi pintura a Machado, algún tema de Monochrome, el álbum de música minimalista y finalmente mi poesía “Credo” dedicada a esas mujeres de buena fe que tanto nos acompañan en nuestras vidas.

18. ¿Qué género literario capta más tu atención?

No desprecio la novela, pero yo siempre suelo leer ensayo o libros de divulgación histórica, cultural o científica o incluso biografías. También me gusta mucho leer poesía, especialmente a Antonio Machado.

19. ¿Qué requisitos para ti tiene que tener una obra para qué se considere arte, debe ser única o puede reproducirse y comercializarse, tal cómo hacía Warhol, o sea debe ser comercial la obra artística de manera que se pueda considerar producto y tener su propio mercado, que no debe ser una galería sino simplemente un supermercado, o por el contrario debe ser algo único y especial que no esté al alcance de todos?

Para que se considere arte a una obra pienso que debe estar hecha con el alma y si además esta tiene belleza por si misma pues mucho mejor.

20. ¿Piensas que hay mucha o poca gente interesada en el teatro, el cine, la literatura, la escultura, etc.?

Pienso que hay muchísima gente interesada en el arte en general, lo vemos cada día.

21. ¿Qué disciplina no considerada arte incluirías en el "catálogo" y cuál sacarías?

Incluiría en el catálogo a todas las obras hechas con emoción, excepto aquellas que requieren para su desarrollo el sufrimiento, la tortura y la vejación. Tal como se dan en las corridas de toros, peleas de gallos etc.

22. ¿Se puede considerar arte, siguiendo el hilo de la pregunta anterior, a un buen zapatero, a un arquitecto o a un dibujante de tebeos?

Arte puede considerarse cualquier cosa que esté bien hecha, siempre, como digo, en su desarrollo no incluya el maltrato, el sufrimiento o la tortura.

23. ¿Qué década es tu favorita en producción artística?

El Renacimiento y la Belle Époque de París.

24. ¿Piensas que es fácil para un artista nuevo conseguir vías de promoción, con independencia de las instituciones públicas?

Es prácticamente imposible, muy difícil. Puedes promocionarte por internet, pero internet está ya muy saturado.

25. ¿Puede hoy día un artista vivir de su trabajo, sea pintura, música o cualquier otra disciplina?

Quizás se puede a duras penas, en mi caso no vivo de él y lo que saco lo empleo normalmente en ayudar a los demás a través de Fundaciones y ONG.

26. Debe haber autocensura en la obra artística o ser una vía de escape donde todo quepa. ¿Hay que respetar a los colectivos minoritarios y mayoritarios, en su caso, (colectivo gay, musulmán, católico, discapacitados, etc.) para que no se sientan ofendidos en una obra de arte, como por ejemplo una novela o debemos crear sin ningún tipo de censura ¿Puede caerse en delito de odio en una ficción literaria, por ejemplo , o consideras si se es acusado de tal delito que estamos ante un caso descabellado, porque es simplemente un ejercicio de imaginación? Y esa misma pregunta podríamos trasladarla a un cuentachistes o monologuista, que pudiera ser considerado otro tipo de arte ¿Hasta dónde debe llegar la libertad creativa y dónde se frena y debe impedírsele el paso?

Pienso que el arte es como el humor, no debe tener barrera alguna. Eso sí debe hacerse y exponerse en el contexto y el espacio adecuado si no carece de sentido. A nadie se le ocurriría hacer arte con humor en un velatorio claro.

27. ¿Debe servir el arte para algo, ser utilitario, tener un fin de protesta social o simplemente debe transmitir belleza y hacernos sentir bien, tanto al que lo contempla como al artista? Resumiendo, cuál es la misión del arte para ti.

Ambas cosas, depende de lo que el artista quiera. Una obra de arte puede tener como fin último la belleza y otra obra de arte tiene una reivindicación social justa. Una cosa es compatible con la otra. El arte debe valer para todo esto tanto para la belleza como para la reivindicación social, yo mismo he hecho algún poema y algún escrito criticando la homofobia. De todas formas opino que la belleza es también una reivindicación social, con ella los artistas reivindicamos lo bella que puede ser la vida en un mundo a veces violento y guerrero.

28. ¿Qué nuevos museos te gustaría visitar?

Sueño con conocer el algún día el Hermitage de Rusia. Sería muy novedoso para mí. Dicen que es una maravilla que se tarda mucho en recorrer.

29. ¿Cuánto piensas que hay de innato en un artista y cuánto de aprendizaje, si puedes, pon porcentajes?

Para un buen artista 50 y 50. Lamentablemente nunca he ido a clases de nada, pero no lo descarto para en un futuro poder mejorar, sueño con acudir al conservatorio de piano y a clases de pintura. Respondiendo a tu pregunta en el caso de los genios o gente incluso con el síndrome del sabio el porcentaje para el aprendizaje sería mucho menor, pero no es mi caso. Soy talentoso, no voy a caer en la falsa modestia, pero no me dejo caer en la falsedad tampoco pues no soy un genio, no creo que lo sea. Un genio al estilo Picasso, Mozart o Matt Savage es algo muy muy raro de ver. Luego depende un poco de la disciplina artística, para la pintura o la música, como digo, es necesario el aprendizaje, para la poesía no. Para la poesía o llevas la capacidad de expresar contigo de nacimiento o no la llevas. Así lo veo yo.

30. ¿Consideras arte una obra abstracta? Y ahora que se habla tanto de Picasso... ¿debemos considerar en la observación y calificación de una obra artística su pasado, o hay que separar al autor de su obra?

En abstracto hay de todo desde artistas que hacen verdadero hamparte hasta otros artistas que trabajan muchísimo el color. Puedes hacer una obra de arte abstracto preciosa y además muy elaborada a través de la composición y la teoría del color. Hay obras abstractas que tienen mucho trabajo y estudio detrás. Por otro lado creo que nunca se debe separar al autor de su obra y su tiempo, pues en el tiempo y en el espacio establecemos un contexto mucho más desarrollado y apreciamos o no a la obra en sí. Date cuenta que de separar al autor de su obra vienen muchas veces los presentismos, es decir, evaluar una obra según la etapa actual que estamos viviendo sin pensar en el pasado y la vida del autor.